Victor Vasarely:
Bild "YKA" (1989), utan ram
Proportionell syn
Bild "YKA" (1989), utan ram
Victor Vasarely:
Bild "YKA" (1989), utan ram

Snabb information

begränsad, totalt 268 exemplar | erbjuds här: 99 exemplar markerade med arabiska siffror | signerad | färglitografi på handgjort papper | utan ram | storlek 62 x 54 cm (h/v)

inkl. moms plus Frakt

Produktnummer: IN-844087

Leveranstid: ca 2 veckor

Ramvariant
Bild "YKA" (1989), utan ram
Victor Vasarely: Bild "YKA" (1989), utan ram

Detaljerad beskrivning

Bild "YKA" (1989), utan ram

Originallitografi i färg, 1989 på Arches handgjort papper. Total upplaga 268 exemplar i tre versioner, 99 exemplar markerade med arabiska siffror på Arches handgjort papper, handsignerade. Utan ram. Motivets storlek 46,5 x 42 cm (h/v). Bladets storlek 62 x 54 cm (h/v).

Kundrecensioner
(2)

Om Victor Vasarely

1906-1997 - Grundare och främsta företrädare för Op Art

Ungerskfödde Victor Vasarely dominerade 1970- och 1980-talens konstscen med sitt spel med färg och form i den optiska rumsuppfattningen.

Med sin sofistikerade rumsuppfattning och lek med geometriska former skapade Victor Vasarely en helt ny konstriktning, Op Art (optical art). Han kombinerade form och färg på ett unikt sätt för att skapa kraftfulla, alltid häpnadsväckande visuella effekter.

Vasarely fick sin konstnärliga utbildning vid konstskolan "Mühely" (verkstad) i Budapest. Denna skola lärde huvudsakligen ut Bauhaus idéer. Efter att ha flyttat till Paris 1930 var det därför logiskt för Vasarely att till en början arbeta som grafiker, eftersom Bauhaus grundidé var att integrera konst i vardagslivet.

Baserat på Bauhaus-mästarna Klees och Kandinskys läror fokuserade Vasarely intensivt på det geometriska formspråket. Från 1947 och framåt utvecklade han sin egen geometriska abstraktion, vars variationer ledde till optiska bildmönster med kinetiska effekter. Konstnären arrangerade geometriska former i starka färger på ett sådant sätt att ögat får ett intryck av rörelse.

Vasarelys sofistikerade sätt att antyda rum, hans lek med kvadrater, romber, ellipser, trapezoider och randiga effekter baserades på idén att inte betrakta form och färg separat, utan som en enhet, som en "unité plastique". Han upptäckte att lugna abstrakta kompositioner kunde omvandlas till livfulla och bländande mönster om de enskilda geometriska elementen upprepades flera gånger och varje gång roterades eller speglades med några grader. Dessa verk kännetecknas av en hög grad av enhetlighet och en briljant optisk effekt.

Vasarely betraktas därför som en av grundarna och huvudpersonerna inom Op Art. Vid den här tiden hade Vasarely redan lämnat sitt yrke som grafiker bakom sig och levde helt på konsten. Regelbundet deltagande i documenta följde, liksom flera museiutställningar som helt ägnades åt Vasarelys verk.

Idag är Vasarely erkänd som en konstnär som med sin konst har påverkat vårt sätt att se på ett avgörande sätt. Hans mönster är extremt populära och har använts inom en mängd olika områden, från arkitektur till tygdesign. Ett av hans mest kända verk möter vi fortfarande nästan varje dag: diamantlogotypen som formgavs för bilmärket Renault 1972.

Rekommendationer