Bild "Solen i Venedig" (1843), inramad
Bild "Solen i Venedig" (1843), inramad
Snabb information
begränsad, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | UV-skydd | på spännram | inramad | storlek 57 x 84 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Solen i Venedig" (1843), inramad
Original: Olja på duk, Tate Gallery, London.
För en briljant, autentisk reproduktion överfördes denna Turner-målning direkt till konstnärsduk av 100% bomull med Fine Art Giclée-processen, behandlades med 2x UV-skyddande lack och monterades på en spännram av trä som en originaloljemålning. Bårramens storlek 53 x 80 cm (h/w). Begränsad upplaga på 499 exemplar. Inramad i en gyllene massiv träram med skuggspalt. Storlek 57 x 84 cm (h/w).
Om William Turner
1775-1851
Engelsk olje- och akvarellmålare. Han målade främst landskap, historiska målningar och havslandskap.
William Turner uppnådde högsta tekniska perfektion redan i unga år och utsågs till en av de viktigaste konstnärerna i Storbritannien vid Royal Academy, nio år senare blev han medlem av den.
Experiment med nya tekniker och ett intensivt studium av Goethes färglära, tillsammans med omfattande resor, utlöste en viktig förändring i Turners stil. Han övergav modigt de etablerade reglerna för bildtradition och föreställande realism och ägnade sig intensivt åt effekterna av ljus och rörelse.
Turner fick mycket kritik för sin helt nya målarstil. Men hans exakta iakttagelser av naturen och det flödande ljuset i den store romantikerns målningar banade väg för impressionisterna och för utvecklingen av det moderna måleriet.
De flesta av hans verk finns i Tate Gallery i London.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Den mentala inställning som spillde över från litteratur och filosofi till bildkonst, etablerad omkring 1800 men som misslyckades med att skapa en egen stil inom bildkonsten.
Romantikens konst bestämdes av innehållet, en relevant inställning till livet och de förnimmelser som det väckte. Innerlighet och känslor, fantasi och dröm, värld och natur, mytens kraft och strävan mot oändlighet blev centrala teman. Den romantiska konstens specifika område ligger i måleriet och teckningen. Landskapet, som är ett tema man ständigt återkommer till, hamnar alltid i förgrunden: människa och natur står i relation till varandra, speglar stämningarna. Förutom en ny naturkänsla fanns det en förnyelse av den religiösa inställningen och en återgång till det förflutna, tradition, historia, gamla legender, sagor, liksom till gamla mästares och epokers konst. Särskilt i Tyskland var detta en starkt nationellt orienterad konst.
Huvudrepresentanter i Tyskland inkluderar bland andra: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind och även konstnärsgruppen Nazaréerna. Den franska romantiken, som präglades av andra trender än den tyska, representeras främst av Delacroix konst.
Den romantiska perioden varade fram till omkring 1830.