Tableau "Barefoot" (2015), encadrée
Tableau "Barefoot" (2015), encadrée
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotés | signés | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 55 x 155 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Barefoot" (2015), encadrée
La précision du flou - Anja Struck est un maître de la mise en scène atmosphérique. Cela s'applique, par exemple, à ses œuvres dans lesquelles elle unit les personnes et le paysage.
Impression Fine Art Giclée sur toile, tendue sur châssis. Limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés par l'artiste. Dimensions du châssis : 50 x 150 cm (h/l). Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif clair. Taille 55 x 155 cm (h/w). Édition exclusive ars mundi.
A propos Anja Struck
Une maîtresse de la mise en scène atmosphérique
La peintre de Lüneburg Anja Struck place l'être humain au centre de son travail et le met en scène dans des paysages, dans des séquences de mouvements ou sous forme de portraits. Dans les personnages qu'elle peint, il y a toujours une grande partie de son propre monde émotionnel : "Chaque œuvre est une partie de moi-même, non dissimulée, nue et honnête".
Elle est passée maître dans l'art de la mise en scène atmosphérique. C'est vrai pour ses nombreux portraits, lorsqu'elle leur donne vie grâce à des jeux d'ombre et de lumière judicieusement placés, et c'est vrai pour ses travaux dans lesquels elle réunit l'homme et le paysage. La dissolution des frontières, le brouillage des motifs et l'apparition du flou sont typiques de ces œuvres. Les protagonistes de Struck se fondent entièrement dans leur environnement, ils s'y confondent presque et deviennent ainsi une partie de la nature elle-même. Cet effet artistique donne un sentiment de grande liberté.
Struck, née en 1961 à Hambourg, vit et travaille à Lüneburg. Elle a étudié le graphisme et le design, la pédagogie artistique et la peinture, entre autres auprès de Markus Lüpertz.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.