Sculpture "Porteur d'espoir" (2022), version bronze patiné
Sculpture "Porteur d'espoir" (2022), version bronze patiné
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 199 exemplaires | numéroté | monogrammé | poinçon | certificat | bronze | ciselé | patiné | dimensions env. 16,5 x 5,5 x 9,5 cm (H/l/P) | poids env. 1,7 kg
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Description détaillée
Sculpture "Porteur d'espoir" (2022), version bronze patiné
De retour sur la terre ferme, le "Porteur d'espoir" de Christoph Fischer patauge. Et il a dans les mains un poisson immense : une prise chanceuse, une journée réussie. Et bien plus : la concrétisation d'un espoir.
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée et patinée à la main. Moulée directement à partir de l’original. Edition limitée de 199 exemplaires, numérotés et monogrammés, avec le poinçon de fonderie et de ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions env. 16,5 x 5,5 x 9,5 cm (H/l/P). Poids env. 1,7 kg. Edition Exclusive ars mundi.
Evaluations client
A propos Christoph Fischer
Le sculpteur Christoph Fischer est né en 1956 à Mayen, dans l’Eifel, dont il tient ses premières sources d’inspirations sculpturales et où il reçut de premières leçons de sculpture. En ce qui concerne son parcours académique, il s’est d’abord rendu à Cologne, où il a étudié auprès de Karl Burggraf à la Fachschule für Kunst und Design. Mais très vite, il se rend à Brême. Là, il devient l’apprenti de Bernd Altenstein de 1982 à 1992, et ce fut pour lui plus qu’un simple changement de lieu.
Les thèmes maritimes sont devenus une marque de fabrique de l’artiste, souvent représenté dans l’espace public. Le jeune sculpteur, déjà intéressé par les représentations d’animaux, a développé une passion pour les bateaux et les poissons. Le bateau, métaphore de la transition, et l’animal sont toujours aussi importants pour ce pêcheur installé aujourd’hui à Worpswede.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.