Sculpture de jardin "Venera Nera", fonte
Sculpture de jardin "Venera Nera", fonte
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotée | signée | coulée + calcaire coquillier | dimensions 123 x 55 cm (l/h) | poids env. 80 kg
Description détaillée
Sculpture de jardin "Venera Nera", fonte
Le corps sensuel de la Vénus noire se présente avec des perspectives et des axes complexes. Son beau corps forme une diagonale ascendante. Les compositions dynamiques du célèbre sculpteur milanais ne sont jamais de simples formes, mais elles captivent toujours par leur expressivité, leur vivacité agile et leur spontanéité directe : la Vénus du maître virtuose attire comme par magie tous les regards. Ce n'est pas un hasard si les amateurs d'art se rendent en pèlerinage à ses œuvres et si les collectionneurs sont constamment fascinés par le pouvoir de séduction de cet art. La Venere Nera mérite d'être le point culminant de l'aménagement d'un jardin, car chaque angle de vue et chaque nouvelle incidence de la lumière révèlent un aspect inexploré de ce corpus chargé d'énergie.
Édition exclusive ars mundi, coulée à la main. Édition mondiale limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Longueur 123 cm, hauteur 55 cm avec le socle en pierre calcaire. Poids : environ 80 kg.
A propos Costanzo Mongini
1918-1981
Dès son plus jeune âge, le sculpteur et peintre Costanzo Mongini, né à Milan en 1918, a fait fi des académies d'art. Celles-ci lui semblaient n'être que des lieux de représentation exagérée de soi-même. Mongini voulait conserver sa propre approche de l'art et a suivi sa voie en autodidacte.
Sans expérimentation tâtonnante, Mongini a saisi ce qui correspondait à sa nature: la création d'un moment chargé de symboles et volcaniquement explosif, basée sur l'étude du grand art du passé et l'observation précise de la nature. "Ce qu'on appelle aujourd'hui l'avant-garde ne m'intéresse pas", avouait volontiers le sculpteur. Le succès lui a donné raison: son triomphal portail d'église en bronze à Portofino est devenu la Mecque des amateurs d'art du monde entier.
Mongini ne conçoit pas ses sculptures, dont le portrait du cardinal Ottaviani fait partie de la collection privée du Vatican, comme statiques, mais comme exaltées et intensément provocantes.
Grâce à des expositions de Beyrouth à Munich, Mongini a atteint une renommée mondiale; il est particulièrement connu et apprécié des collectionneurs en Italie, en Allemagne, en Angleterre, en Australie, aux États-Unis et au Japon. L'artiste est décédé en 1981.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.