Tableau "Summer by the River XV" (2021) (Pièce unique)
Tableau "Summer by the River XV" (2021) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | laque sur toile | non encadrée | dimensions 140 x 200 cm
Description détaillée
Tableau "Summer by the River XV" (2021) (Pièce unique)
Laque sur toile, 2021. Signée au dos. Non encadrée. Format tendu sur châssis 140 x 200 cm.
A propos Dagmar Vogt
La fusion de l'abstraction et de la figuration, en relation thématique avec la décomposition de la nature, est caractéristique de l'œuvre de Dagmar Vogt. Dans sa peinture comme dans sa sculpture, l'artiste, née en 1960 près de Cologne, s'attache à explorer les frontières entre la représentation anatomique et la sculpture libre.
Dans ses tableaux en relief et en grand format, elle capture l'atmosphère de la nature avec ses montagnes, ses lacs et ses plantes: "Le cycle de la vie, la nature et son cycle sont pour moi des thèmes éternellement nouveaux". Il en résulte des séries comme "Fleurir et se faner" et "Fleurs au bord de la rivière", qui ont un aspect féerique, comme des moments de rêves - jamais clairs, toujours flous. La décomposition des fleurs lumineuses semble être visible en un seul instant grâce à la méthode de peinture abstraite. Dagmar Vogt travaille avec de nombreuses nuances d'une même couleur et réalise de nombreuses esquisses préliminaires.
L'artiste, qui travaille et vit à Herdecke, Wuppertal et dans l'Allgäu, a suivi une formation en peinture et en sculpture auprès des grands artistes Markus Lüpertz et Mathias Lanfer, un élève de Tony Cragg. Elle est représentée dans des galeries en Allemagne et à New York.
En 2018, Dagmar Vogt a obtenu le premier prix du Kitz Award à Kitzbühel dans la catégorie Sculptures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.