Tableau "Pommier près de l'atelier" (1920-28), encadré
Tableau "Pommier près de l'atelier" (1920-28), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 499 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille approx. 78 x 78 cm
Description détaillée
Tableau "Pommier près de l'atelier" (1920-28), encadré
En 1916, Edvard Munch (1863-1944) achète la propriété Ekely, une ancienne pépinière située dans la banlieue d'Oslo, à Skøyen. Munch y dispose de beaucoup d'espace pour travailler. Il y vécut jusqu'à la fin de sa vie. L'œuvre abondante et colorée de Munch à cette époque est l'expression des conditions de travail favorables dont il bénéficiait à Ekely. C'est au cours de cette période qu'il a créé certains de ses tableaux les plus célèbres.
"Pommier près de l'atelier" : Original : huile sur toile, Munch-Museet, Oslo.
Reproduction en giclée Fine Art directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Encadrée dans un cadre en bois massif. Édition limitée à 499 exemplaires. Taille approx. 78 x 78 cm. ars mundi Exclusive Edition.
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
A propos Edvard Munch
1863-1944
Edvard Munch, peintre et dessinateur norvégien, a été l’un des précurseurs majeurs de l’expressionnisme. Ses œuvres tournent autour des grandes tragédies humaines, entre Eros et la mort. Munch se confrontait impitoyablement et avec insistance aux sentiments humains les plus profonds.
L’atmosphère oppressante du "Cri", son œuvre la plus célèbre, est emblématique de Munch, dont l’art traitait souvent des grandes questions existentielles, notamment de la peur, du désespoir, de la mélancolie, de la tristesse, de la mort, de l’amour et de la jalousie. Des références claires à sa biographie ressortent de ce sombre choix thématique: Il perdit jeune sa mère et sa sœur et combattit toute sa vie la dépression et une addiction à l’alcool. Munch réussit comme peu d’autres artistes, à exprimer ses états d’âme et à fixer sur la toile de façon saisissante des thèmes forts en émotions. Sa peinture était certes figurative, mais il faisait apparaître ses motifs de façon déformée et utilisait une technique de peinture très dynamique avec des couleurs puissantes. Un langage visuel innovant et sa façon de représenter de façon symbolique les états d’âme ont fait d’Edvard Munch le précurseur de l’expressionnisme et l’un des peintres les plus importants du 19ème et du 20ème siècle.
À l’été 2004, les deux tableaux les plus célèbres de Munch, "le Cri" et "Madonna", ont été, dans le vol d’œuvre d’art le plus spectaculaire de notre époque, volés du Munch-Museum à Oslo, puis retrouvés seulement en août 2006. "Le Cri" - l’œuvre expressionniste la plus connue au monde - a cependant été tellement endommagé qu’il n’a jusqu’à aujourd’hui jamais plus pu être exposé.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.