Sculpture "Résonance de deux âmes" (Original / Pièce unique), bois
Sculpture "Résonance de deux âmes" (Original / Pièce unique), bois
Brève info
pièce unique | signée | bois + plâtre | colorée | socle en fer | hauteur totale 184 cm | poids 21 kg
Description détaillée
Sculpture "Résonance de deux âmes" (Original / Pièce unique), bois
Le toucher est un thème significatif et récurrent dans les œuvres du sculpteur Perathoner. Ici, sous la forme d'une main qui touche une épaule, il représente le lien entre deux âmes et l'aspiration au soutien et à la sécurité.
Sculpture en pin suisse, enveloppée de bandages en plâtre et colorée à la peinture acrylique. Avec un socle en fer. Signée. Hauteur de la figure 124 cm. Hauteur du socle 60 cm. Hauteur totale 184 cm. Poids 21 kg.
A propos Eric Perathoner
Les figures de l'artiste Perathoner, qui vit dans le Tyrol du Sud, sont des sculptures stylisées dont la forme réduite souligne le regard vers l'intérieur. Le toucher est un thème significatif et récurrent dans ses œuvres. Sous la forme de mains, elles représentent le lien entre les âmes et l'inquiétude, ainsi que le désir de faire l'expérience du soutien et de la sécurité. Souvent visibles et au centre de l'attention, parfois cachées et seulement devinées: des mains touchantes qui semblent venir à votre rencontre en s'étendant, reposant sur votre corps ou sur votre poitrine - ce sont toujours des gestes d'attention.
Le choix de ses matériaux témoigne de son lien étroit avec la nature. Des figures en bois, enveloppées dans une couverture protectrice d'aiguilles de mélèze, semblent proches de la terre. En même temps, ses personnages bandés font référence à la vulnérabilité et aux blessures qui nécessitent attention et soins.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.