Sculpture murale "#0222" (2022) (Original / Pièce unique), bois
Sculpture murale "#0222" (2022) (Original / Pièce unique), bois
Brève info
pièce unique | marque brûlante | numéro d'usine poinçonné | bois | peinture acrylique | dimensions 50 x 30 x 4 cm (h/l/p) | poids env. 3 kg | dispositif de suspension
Description détaillée
Sculpture murale "#0222" (2022) (Original / Pièce unique), bois
Sculpture en bois de tilleul, rehaussée de peinture acrylique. Marquage au feu de l'artiste sur le côté et numéro d'œuvre poinçonné. Dispositif de suspension au dos. Dimensions : 50 x 30 x 4 cm (h/l/p). Poids : environ 3 kg.
A propos Fabian Ewert
Designer graphique et ébéniste de formation originaire d’Afrique du Sud, Fabian Ewert réalise des sculptures murales en bois à l’aide d’outils de sculpture classiques. Ces sculptures, généralement rectangulaires, accentuées en outre par de la peinture acrylique, revêtent une apparence très figurative. Il est donc « sculpteur » au sens propre du terme. Face à ses œuvres, on peut se demander : est-ce encore une sculpture, ou déjà une peinture ?
Continuellement poussé par une frénésie créative, il explore des idées et des pensées abstraites. À la recherche d’un petit quelque chose de spécial, il s’empare d’une profondeur pleine d’âme, retenue dans le processus artisanal. La prise de contact physique avec le bois, le travail dans le matériau avec des outils manuels selon un procédé soustractif et le dialogue intuitif avec la matière naturelle sont des aspects décisifs de l’esthétique de production dans l’art de Fabian Ewert.
L’une des particularités de ses sculptures murales est l’alternance subtile mais saisissante de leur apparence, changeant au gré de la lumière et de la formation des ombres.
Les œuvres ne portent d’ailleurs pas de titre, afin de permettre au spectateur d’appréhender l’œuvre librement sans être influencé, sans être orienté inutilement dans une direction donnée. Seuls l’année et le numéro d’ordre identifient les différentes œuvres.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.