Tableau "Créature mythique II (cheval)" (1913), encadré
Tableau "Créature mythique II (cheval)" (1913), encadré
Brève info
reproduction sur carton d'artiste | encadrée | passe-partout | émaillée | dimensions 67 x 72 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Créature mythique II (cheval)" (1913), encadré
Il était particulièrement fasciné par les animaux. En tant qu'artiste, Franz Marc a non seulement étudié leur anatomie dans les moindres détails, mais il connaissait aussi très bien leur comportement et leurs gestes. C'est pourquoi on retrouve des motifs animaliers dans l'ensemble de son œuvre artistique, en particulier la représentation des chevaux. Il y a de nombreux dessins, la célèbre petite sculpture "Deux chevaux" de 1908/1909 - et, bien sûr, des œuvres qui sont devenues presque iconiques par la suite, comme son "Cheval bleu" de 1911.
La "Créature mythique II (cheval)" montre de manière particulièrement claire la compréhension qu'a Marc de la nature et de l'art : l'œuvre se confond pratiquement avec la nature. Les couleurs et les formes de l'animal et du paysage se fondent dans un ensemble harmonieux qui, pour Marc, n'est rien d'autre que l'unité universelle du monde.
Reproduction en quadrichromie sans grille sur carton d'artiste. Taille du motif 33 x 38 cm (h/m). Format de la feuille 46 x 66 cm (h/m). Encadré dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, vitré. Dimensions 67 x 72 cm (h/l).
A propos Franz Marc
1880-1916
Le talent unique de Franz Marc a d’abord été reconnu et encouragé à l’académie de Munich. Lors de plusieurs voyages à Paris, il découvrit pour la première fois les travaux de van Gogh, qui l’impressionnèrent de façon significative et l’aidèrent à développer son propre langage artistique. Il rencontra, par l’intermédiaire de son ami August Macke, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter et Alfred Kubin, avec qui il fonda en 1911 le collectif d’artistes expressionnistes "le cavalier bleu". Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, il fût appelé à partir au front et tomba deux ans plus tard durant la guerre des tranchées, peu de temps avant Verdun.
Marc étudia le naturalisme, l’Art nouveau, l’impressionnisme français, mais était toujours à la recherche d’une nouvelle forme de langage pour pouvoir représenter "l’essence spirituel des choses". D’une régularité sans pareille, il s’approcha d’une forme d’art, dans lequel les couleurs acquéraient une signification symbolique qui allait bien au-delà de la représentation naturaliste. "Chaque couleur doit dire clairement qui elle est et ce qu’elle est, et doit pour cela être attribuée à une forme claire," expliquait Marc. Chez lui, le bleu est la couleur du spirituel, le rouge la couleur de l’amour, de la passion et de la vulnérabilité, le jaune du soleil et de la féminité.
Les animaux, en particulier, sont au centre de sa peinture, car, contrairement aux humains, ils symbolisaient selon lui l’authenticité et la pureté. À l’instar de Kandinsky, il était à la recherche du renouvellement du spirituel dans l’art.
Le Cavalier Bleu (Blauer Reiter) est un collectif d’artistes fondé à Munich en 1911 par Vassily Kandinsky et Franz Marc à l’époque de l’expressionnisme allemand.
Il tire son nom du titre d’un tableau de Kandinsky, qui était également le titre de l’almanach de l’art publié par Kandinsky et Franz Marc. On compte notamment, parmi ses membres, les artistes Paul Klee et August Macke.
Le Cavalier Bleu se dispersa au début de la Première Guerre mondiale.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.