"L'objet escargot"
"L'objet escargot"
Brève info
limité, 999 exemplaires | numéroté | porcelaine | peint à la main | certificat | boîte cadeau
Description détaillée
"L'objet escargot"
L'objet escargot s'inspire de l'"escargot de montagne" que Hundertwasser a conçu comme point de repère pour le village thermal de Bad Blumau. Il a conçu le complexe hôtelier comme un exemple architectural en harmonie avec la nature. Il a réalisé la couverture complète des toits par de l'herbe et de la forêt grâce à diverses formes architecturales telles que les maisons à fentes, les maisons à cour forestière et les maisons à collines roulantes.
Les images et l'architecture de Hundertwasser touchent le désir profond de beauté et de diversité de nombreuses personnes. Il a également conçu des objets de la vie quotidienne : "Il faut aimer posséder ces choses, les admirer et les honorer, notamment parce que l'on découvre toujours de nouveaux contenus..."
Numéro d'usine avec chauffe-théière : PM IV Objet escargot. Cruche escargot : dimensions 13,4 x 9,8 x 16,3 cm (l/l/h), capacité 1,15 l. Corps du chauffe-théière : dimensions 27,8 x 9,5 x 11,3 cm (l/l/h).
Dimensions totales de l'objet escargot : 27,8 x 9,8 x 23,0 cm. Objet de la manufacture de Tettau, peint à la main selon les dessins de Hundertwasser et décoré d'éléments en or, en argent et en platine. Edition mondiale limitée et numérotée individuellement à la main à 999 exemplaires. Avec certificat de limitation et d'authenticité numéroté, dans un élégant coffret cadeau. Copyright 2007 GRUENER JANURA AG, CH Les œuvres d'art présentées sont protégées par le droit d'auteur. Il est notamment interdit de copier, de modifier, d'imprimer ou de publier ces illustrations. Les infractions seront poursuivies conformément au droit civil et pénal.
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A propos Friedensreich Hundertwasser
1928-2000
Hundertwasser fait partie des artistes contemporains les plus célèbres au monde. Sa renommée internationale se consolida dès les années 1960. S’ensuivit alors une carrière animée et émouvante. Son aura et son pouvoir étaient le fruit de sa peinture et de ses activités variées.
Sa vie fût rythmée de manifestations, discours et happenings, d’actions et de prises paroles sur l’écologie, de son engagement pour une vie en harmonie avec la nature et enfin de manifestes pour la nature, pour une architecture plus humaine et pour l’amélioration de la vie des individus.
Inventeur de "l’arbre locataire", des "toilettes-humus" et du boisement des toits, défenseur de l’aménagement d’espaces verts dans les villes, du rétablissement des valeurs sociétales et des cycles naturels, il était un lanceur d’alerte contre la pollution, les dangers du nucléaire, le défigurement de la nature, la destruction du patrimoine naturel et s’engageait pour une société zéro déchets.
Dès les années 50, Hundertwasser se consacre à l’architecture. A l’occasion de l’inauguration de la Hundertwasser Haus de Vienne (1986), il déclara: "À nouveau, nous sommes les témoins d’un tournant, où les valeurs anciennes et rigides de l’architecture et de l’urbanisme sont de plus en plus remises en question. La rectitude et l’uniformité de l’architecture Bauhaus touche à sa fin, tant elle est insensible, stérile, froide, sans cœur, agressive et impassible. L’aire du rationalisme absolu prend fin. Les valeurs que nous prônons, c’est l’amélioration de la qualité de la vie, et non celle du niveau de vie. C’est le désir de romantisme, d’individualité, de créativité, tout particulièrement de créativité et de la vie en harmonie avec la nature."
Avec Friedensreich Hundertwasser, notre époque compte l’un des plus grands adversaires de la pensée totalitaire, que ça soit l’énergie nucléaire, la manipulation génétique, la protection de l’environnement ou la gestion de notre espace de vie. Hundertwasser a vécu en accord complet avec sa vision des choses et en opposition totale aux contradictions de la société postindustrielle. L’importance d’Hundertwasser tient à son art dans lequel la beauté émerge: un message d’harmonie naturelle, de paix et de joie.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Produit en céramique en kaolin, quartz et feldspath.
La porcelaine est formée en tordant et en pressant. Les représentations figuratives sont coulées. Les formes complexes sont coulées en morceaux et sont par la suite décorées. Après les avoir modelés, les morceaux sont séchés et « brûlés » à environ 900°C. Ensuite, la glaçure est appliquée, qui sera cuite à des températures entre 1240°C et 1445°C. La porcelaine est ensuite peinte à la main dans les manufactures importantes, bien que chaque couleur doive être cuite une par une et en prenant en compte les strictes tolérances de température.
La porcelaine a été découverte en Chine et se diffusa de plus en plus à partir du 16ème siècle en Europe. En 1710, la première manufacture européenne, de Meißen, fût fondée. Fürstenberg, Höchst, les Ateliers de Schwarzburg, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen et Worcester sont d’autres célèbres manufactures européennes de céramique. La marque de porcelaine, que chaque manufacture appose sur leurs produits, sert de signe distinctif de l’origine.