Tableau "Paysages des Canaries II" (1971)

Gerhard Richter se présente comme un photographe enthousiaste qui transforme à plusieurs reprises des photographies de paysages en éditions. Ses "Paysages des Canaries" sont basés sur des photographies qu'il a prises en 1969. Les lignes étroites qui encadrent chaque image confèrent à la feuille un caractère décoratif et contrastent avec le motif pictural, qui ne transmet guère de profondeur spatiale.
Pour Richter, le choix de la photographie est déjà un pas vers l'œuvre d'art : "J'ai essayé de ne rien trouver de tangible (...). Héliogravure originale, 1971. D'après un portfolio de six motifs. Édition de 50 exemplaires sur carton fabriqué à la machine, numérotés et signés à la main. Taille du motif 11,5 x 22,7 cm. Format de la feuille 39,5 x 50 cm. Dimensions dans le cadre 44 x 53 cm, comme indiqué.

A propos Gerhard Richter

"Je n’ai aucune intention, je ne suis aucun système, aucune direction, aucun programme, aucun style, je ne poursuis aucune cause." Ce sont avec ces mots que se décrit l’un des artistes les plus célèbres et diversifiés de notre temps - Gerhard Richter.

Né en 1932 à Dresde, Richter quitta sa ville d’origine avant la chute du Mur et partit à l’Ouest pour continuer ses études à l’académie d’Art de Düsseldorf. Le jeune artiste surprit avec ses peintures photoréalistes de motifs directement tirés de l’album de famille. À une époque et dans un contexte où l’art expérimental et abstrait était prédominant, les peintures de Richter faisaient sensation.

La caractéristique de Richter semble être sa capacité à toujours chercher de nouveaux moyens d’expression lorsqu’une méthode qu’il explore finit par avoir du succès sur le marché de l’art. À sa peinture figurative en gris suivirent des œuvres d’un gris monochrome ainsi que les "Vermalungen" (Dépeintures) colorées, qui rendaient le motif pictural méconnaissable. Au milieu des années 1970, il s’essaie à l’art abstrait, avec non moins de succès que pour ses travaux précédents.

On retrouve la polyvalence de Gerhard Richter dans l’ensemble de son œuvre. Il n’est pas "juste" peintre, il est également sculpteur, photographe, il dessine, il peint à l’aquarelle, fait des performances et des installations. Ses photographies et ses impressions sont désormais tout autant demandées que ses peintures, à des prix élevés. Ses peintures occupent tout l’espace et naissent dans l’engagement complet du corps.

Sa réputation et l’ampleur des prix effraient parfois l’artiste même, avoua-t-il franchement dans un entretien pour le journal "die Zeit" en 2015. Cela ne nuit pourtant en rien à la popularité de ses œuvres. Richter est un artiste qui, en dépit de son statut exceptionnel, reste fidèle à lui-même et qui préfère faire parler son art au lieu de se mettre lui-même en scène.

En 2011, sa peinture à l’huile "Kerze" (bougies) de 1982 fût vendu à presque 12 millions d’euros lors d’un événement organisé par une grande maison de vente aux enchères. L’œuvre fait partie d’une série peinte par Richter dans son style quelque peu flou et photoréaliste au début des années 80. Elle fait figure de symbole pour la protestation silencieuse des citoyens de l’Allemagne de l’Est (RDA) contre le régime socialiste et est devenue l’un des motifs les plus connus de Richter.

L’un des collectionneurs privés et des plus célèbres de Gerhard Richter est d’ailleurs le musicien anglais Eric Clapton, dont la collection compte plus de 50 de ses œuvres. Et ce, alors même que les travaux de Richter font partie des œuvres les plus chères sur le marché de l’art pour un artiste vivant. La toile "Abstraktes Bild" (image abstraite) de 1986 a été adjugée à 41 millions d’euros chez Sotheby’s. Même l’art graphique de Richter commence à atteindre des prix à 6 chiffres.

En 1997, Gerhard Richter reçut le Praemium Imperiale, le "prix Nobel" de l’art. En 2002, organisée comme une reconnaissance particulière, une vaste rétrospective a été montrée au Musée d’Art Moderne (MoMa) de New York. Avec plus 188 œuvres, cette exposition est la plus grande jamais consacrée à un artiste encore vivant dans ce musée.

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Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.

On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.

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