Sculpture "Vénus au bain", métal moulé
Sculpture "Vénus au bain", métal moulé
Brève info
réplique de musée | métal et fonte | patiné | hauteur totale 29 cm
Description détaillée
Sculpture "Vénus au bain", métal moulé
Chez ars mundi, nous avons le plaisir de présenter l'une des plus belles œuvres de Giovanni da Bologna sous la forme d'une authentique réplique de musée. Le moule a été coulé directement à partir de l'original. Giambologna représente Vénus, la déesse de l'amour, avec une riche chevelure ondulée, se transfigurant et se séchant dans un rituel presque cultuel. Cette délicate statuette est une étude préparatoire à la célèbre sculpture des jardins de Boboli, à Florence. Original : Bronze, Musée Kestner de Hanovre.
Réplique du musée ars mundi, coulée à la main en métal moulé avec une patine fine sur un piédestal en polymère, hauteur totale 29 cm.
A propos Giovanni da Bologna
1524-1608
Jean de Bologne, italianisé en Giovanni da Bologna et surnommé Giambologna, était l’apprenti de Michel-Ange et le représentant principal du maniérisme, à la jonction entre la Renaissance et le début du baroque.
Son art est une fusion d’influences, locales, antiques et michélangelesques. Outre les grandes sculptures en marbre et en bronze, les statuettes constituent une part essentielle de son œuvre.
De 1544 à 1550, il était l’élève de Jacques Dubroeucq à Mons. De nombreux artistes devenus d’importants maîtres se sont formés dans son atelier, venus en partie d’Allemagne et de son pays d’origine, l’Italie (Hans Reichel, Hubert Gerhard, Adriaen de Vries, Pierre Franqueville, Pietro Tacca et bien d’autres). L’artiste s’installa à Florence et devint ensuite le sculpteur officiel de la cour des Médicis.
Dans toute l’Europe, la haute noblesse se disputait ses œuvres. Le nombre conséquent d’œuvres sorties de l’atelier de Giambologna est unique. Le pape lui a décerné l’ordre du Christ et l’empereur lui-même l’a anobli. Jusqu’à sa mort en 1608, Bologna resta au service des Médicis à Florence.
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.