Relief de bronze "Cuisiniers"
Relief de bronze "Cuisiniers"
Brève info
limité, 99 exemplaires | numéroté | signé | bronze | taille 12 x 23,5 cm
Description détaillée
Relief de bronze "Cuisiniers"
Descriptions culinaires, recettes et anecdotes alimentaires parcourent la poésie et la prose du passionné de cuisine. Relief mural en bronze. Édition de 99 exemplaires numérotés et signés. Dimensions : 12 x 23,5 cm.
A propos Günter Grass
1927-2015
Né en 1927 à Gdansk, Günter Grass est considéré comme un représentant majeur de la littérature allemande. Parallèlement, il s’est également fait un nom en tant que sculpteur, peintre et graveur. Non sans une pointe d’autodérision, il disait de lui-même : « En plasticien, je suis un artiste formé, en écrivain, un artiste non formé. »
Après une formation de tailleur de pierre, Grass étudie la sculpture à l’académie de Düsseldorf en 1948/49, puis à l’École supérieure des beaux-arts de Berlin en 1953. Grass se fait connaître en tant qu’écrivain en 1959 avec la première partie de ce que l’on appelle la « trilogie de Gdansk », intitulée « der Blechtrommel » (fr. le tambour de plomb). Au début des années 60, Grass développe un engagement politique de plus en plus important, qui se reflète durablement dans ses livres. Dans les années 80, il réalise de nombreuses gravures qui ont été publiées dans l’ouvrage en deux volumes « Dessiner et écrire ». C’est justement de ce livre que des citations personnelles ressortent tout particulièrement et soulignent sa critique de l’époque.
Peintre de formation, il peignait comme il était : lyriquement poétique, volontairement juste. Dans les tableaux de Grass, les trois types fondamentaux de la poésie sont réunis en un seul : le drame, l’épopée et le lyrisme.
Günter Grass a reçu de nombreuses distinctions, dont le prestigieux prix Nobel de littérature. Son œuvre variée a déjà fait l’objet de nombreuses expositions en Allemagne et à l’étranger.
« J’apprécie énormément le dessinateur, le graveur et le sculpteur Günter Grass. Ce qu’il produit depuis un demi-siècle me plait beaucoup et presque toujours. » (Marcel Reich-Ranicki)
« Le secret de Grass réside dans l’équilibre précaire et unique qu’il a su établir entre son imagination anarchique et son grand sens artistique. » (Hans Magnus Enzensberger)
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art partiellement plastique, élaborée dans une plaque de pierre ou de bois.
Selon de degré d’élaboration, on différencie bas-relief et haut-relief. Le relief en creux est une forme de relief très répandue dans l’Égypte ancienne, où la scène représentée est creusée dans la pierre ou dans le bois.
On compte parmi les reliefs les plus célèbres les travaux du maître florentin Lorenzo Ghiberti, qui créa notamment la porte du baptistère de Florence surnommée "la porte du Paradis" par Michel-Ange.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.