Buste "Roi Frédéric II", fonte
Buste "Roi Frédéric II", fonte
Brève info
réplique de musée | moulage | hauteur totale 37 cm
Description détaillée
Buste "Roi Frédéric II", fonte
De son vivant déjà, il est devenu une légende. Le nom de Frédéric le Grand est synonyme d'une Prusse éclairée. La fermeté héroïque, d'une part, et la subtilité artistique, d'autre part, font partie des attributs bien connus de l'époque frédéricienne, cette période fascinante de l'histoire allemande. Avec l'aide d'une armée de 180 000 hommes à la fin de son mandat, Frédéric II assure la suprématie européenne de la Prusse. Sur le plan intérieur, le régent progressiste représente l'idéal de l'absolutisme éclairé. Mécène clairvoyant des arts, de l'architecture et des sciences, Frédéric le Grand est notamment à l'origine de la construction du célèbre palais Sanssouci à Potsdam.
Ce portrait du roi est l'un des plus précieux trésors de l'art européen. Joh. Gottfried Schadow représente Frédéric le Grand dans une pose typique, avec un visage sceptique et vigilant et une tête légèrement inclinée sur le côté.
Original : Palais Sanssouci, Potsdam. Marbre.
Réplique du musée ars mundi en polymère, coulée à la main. Hauteur avec piédestal 37 cm.
Evaluations client
Meine Erwartungen wurden übertroffen. Die Lieferung erfolgte prompt, die Büste war perfekt verpackt. Das Kunstwerk gefällt mir und vor allem dem Beschenkten sehr gut.
A propos Johann Gottfried Schadow
1764-1850
Johann Gottfried Schadow était le plus important sculpteur allemand de l'époque napoléonienne. Formé dans l'atelier royal, il devint en 1788 chef de l'atelier de sculpture de la cour et "directeur de toutes les sculptures". À l'idéal néoclassique s'ajoutent chez Schadow des traits de plus en plus réalistes, nationaux et individuels. Son style classique et idéal, proche de la vie, deviendra une référence pour le XIXe siècle.
Son art allie une sensualité et une grâce naturelles issues du rococo à un grand réalisme. Sa double statue en marbre des princesses Luise et Friederike de Prusse est la première double statue grandeur nature du classicisme et a posé les jalons de la sculpture monumentale du 19e siècle. Il réalisa le célèbre quadrige de la porte de Brandebourg en gravure sur cuivre, car la technique de coulée du bronze ne pouvait pas encore être utilisée pour des objets aussi grands. À l'époque de la Restauration, le classicisme réaliste de Schadow trouva de moins en moins de commanditaires et fut supplanté vers 1820 par l'art officiel et résolument représentatif de son élève Caspar Daniel Rauch.
Jusqu'à sa mort, Schadow a été directeur de l'Académie de Berlin et a exercé une grande influence, notamment par ses écrits.
Représentation plastique de la tête et des épaules d’une personne.
Terme désignant les courants artistiques qui se réfèrent aux modèles de l’Antiquité et la plupart du temps de la Grèce antique.
Selon la conception actuelle, le classicisme est l’époque entre 1750 et 1840 dans laquelle le baroque tardif fût peu à peu remplacé par l’art d’orientation classique. L’exploration instaurée jadis de l’art et l’architecture grec éveilla un véritable engouement pour les modèles antiques. La glyptothèque de Munich, le Panthéon à Paris, la Neue Wache et la Porte de Brandebourg à Berlin sont quelques exemples du style classique ravivé.
Dans l’art sculptural, on compte parmi les artistes majeurs Antonio Canova et Bertel Torvaldsen, et plus particulièrement en Allemagne Johann Gottfried Schadow et Christian Daniel Rauch.
Dans la peinture, Jacques-Louis David ou JAD Ingres étaient des représentants émérites de ce courant artistique.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.