Tableau "Cathédrale de Salisbury" (1820-21), encadré
Tableau "Cathédrale de Salisbury" (1820-21), encadré
Brève info
limité, 499 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 68 x 83 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Cathédrale de Salisbury" (1820-21), encadré
La peinture à l'huile originale "Salisbury Cathedral" se trouve à la National Gallery of Art à Washington.
Reproduction brillante et authentique selon le procédé Fine Art Giclée sur toile d'artiste 100 % coton et châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un beau cadre en bois massif doré à l'ancienne. Dimensions : 68 x 83 cm (h/l).
Evaluations client
Sehr schönes Bild ,dazu ein Klasse Versand vielen Dank
A propos John Constable
1776-1837
John Constable est considéré comme l’un des plus grands peintres paysagistes anglais du XIXème siècle. Son intérêt artistique était marqué par les manifestations et la versatilité de la nature.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Attitude intellectuelle, s’étendant de la littérature et la philosophie jusqu’aux beaux-arts à partir des années 1800 mais qui ne donna pas naissance à un courant artistique propre dans les beaux-arts.
L’art romantique était déterminé par des contenus, le sentiment de vie qui les portaient et les sensations qu’ils suscitaient. Intériorité et sentiment, rêve et fantaisie, la nature et le monde, la force du mythique et l’effort dans l’infinité étaient des sujets majeurs. Le véritable domaine de l’art romantique est dans la peinture et le dessin. Surtout le paysage, sujet constamment accaparé, était continuellement mis en avant: L’humain et la nature étaient placés en relation l’un avec l’autre, dépeignant l’atmosphère. Outre un nouveau sentiment envers la nature, un renouvellement de l’attitude envers la religion s’opère, ainsi qu’un retour au passé, à la tradition, à l’histoire, aux anciens mythes et légendes, et à l’art des anciens maîtres et époques. En Allemagne en particulier, il s’agissait, à cette époque-là, d’un art particulièrement marqué nationalement.
On compte parmi les représentants majeurs, entre autres, C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, ou bien encore le groupe d’artistes des Nazaréens. Le romantisme français, porté par d’autres tendances que le romantisme allemand, était notamment représenté par l’art de E. Delacroix.
L’époque du romantisme prit fin vers 1830.