Sculpture "Little Flower" (2006), bronze
Sculpture "Little Flower" (2006), bronze
Brève info
limité, 12 exemplaires | numéroté | signé | daté | bronze | taille 37 x 14 x 17 cm (h x l x p)
Description détaillée
Sculpture "Little Flower" (2006), bronze
Sculpture en bronze, 2006. Édition de 12 exemplaires, numérotés, signés et datés à la main. Hauteur 37 cm, largeur 14, profondeur 17 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Jonny Star
L'artiste et commissaire d'exposition Jonny Star (*1964) vit et travaille à Berlin. Issue de la sous-culture berlinoise de l'Ouest des années 80, Star est passée par des études de psychologie à l'Université technique de Berlin, de longs séjours à l'étranger, la gestion d'un bar culte, la mode et l'agriculture pour arriver aux arts plastiques. Depuis 1996, les travaux de Star sont exposés à l'échelle internationale.
Dans son œuvre artistique, Star se demande pourquoi l'individu et la société ont besoin d'art. Elle examine la relation entre l'art et la vie quotidienne et la conscience de la nécessité de l'art dans notre société. Star s'interroge sur le sens et le but de son existence en tant qu'artiste. Elle examine sa réalité de travail et de vie en tant que femme dans une société patriarcale, ses rôles de genre et ses stéréotypes, et développe des stratégies humoristiques et efficaces pour les surmonter.
Les expériences biographiques et les observations quotidiennes de Star servent de point de départ à ses travaux.Dans ses installations spatiales, des sculptures associatives en bronze, des objets en tissu, des collages et des photographies se combinent pour former des allégories spatiales qui permettent de faire l'expérience d'une mythologie privée. Depuis 1996, Jonny Star a initié les projets artistiques les plus divers à Berlin. Depuis 2013, SUPERUSCHI lui sert de plateforme pour son activité actuelle de curateur.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.