Sculpture de jardin "Joueur de flûte", bronze
Sculpture de jardin "Joueur de flûte", bronze
Brève info
limité, 49 exemplaires | numérotés | signés | bronze | ciselé | patiné | dimensions 68 x 26 x 39 cm (h/l/p) | poids env. 24,5 kg
Description détaillée
Sculpture de jardin "Joueur de flûte", bronze
Leo Wirth travaille de manière formellement réaliste, voire très réaliste. Ses personnages sont souvent tout à fait contemporains, y compris les détails à la mode. En même temps, il a un œil incomparable pour ce qui est typique, presque cliché, dans notre vie quotidienne et, enfin, un bon sens de l'humour.
Cependant, son "Joueur de flûte" montre une autre facette de l'œuvre de Wirth : sa capacité à s'exprimer de manière poétique. L'œuvre est également réaliste dans son exécution (par exemple, les vêtements du garçon qui joue de la flûte ne sont pas sans rappeler le costume traditionnel tyrolien). Néanmoins, le joueur de flûte enchante le spectateur - qui croit presque entendre le son de la flûte : il écoute profondément en lui-même et se concentre entièrement sur son jeu de flûte, les yeux fermés. Sculpture en bronze, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée et patinée à la main. Limitée à 49 exemplaires numérotés et signés. Dimensions : 68 x 26 x 39 cm (l/h/p), poids : 24,5 kg environ.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.