Sculpture "Gentlemen at the Racetrack", version bronze
Sculpture "Gentlemen at the Racetrack", version bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotés | signés | certificat | édition en bronze | patiné | poli | dimensions 16 x 25 x 10,5 cm (h/l/p) | poids 4 kg
Description détaillée
Sculpture "Gentlemen at the Racetrack", version bronze
En exclusivité pour ars mundi : Le croquis de Loriot en sculpture.
Le génie comique de Loriot avait lui aussi des modèles, auxquels il rendait parfois hommage dans ses œuvres : Ainsi, "À l'hippodrome" est la version cinématographique d'un sketch radiophonique qui traite du conflit de communication entre les "experts" autoproclamés et les "amateurs" ignorants. L'auteur original est l'humoriste Wilhelm Bendow, qui a enregistré son texte pour la première fois en 1926 avec Paul Morgan, puis en 1946 avec Franz-Otto Krüger.
Ce dernier enregistrement radiophonique en direct a permis au sketch d'entrer dans l'ère du temps et a été réédité sur disque au début des années 1970. Cependant, ce n'est que grâce aux dessins animés de Loriot qu'il a été connu d'un large public. Une citation du sketch a depuis longtemps dépassé le statut d'accroche et est devenue une phrase culte depuis sa première diffusion à la télévision. La phrase "Wo laufen sie denn ?" (Où courent-ils ?) est une phrase culte. (Où courent-ils ?) a traversé les générations grâce à la voix inimitable de Bendow et à l'interprétation sensible et graphique des deux personnages par Loriot.
Loriot, le "grand seigneur" de l'humour allemand, était doté de nombreux talents. C'était un observateur intelligent qui riait malicieusement en silence tout en nous ouvrant les yeux sur l'absurdité des situations de la vie quotidienne. C'est aussi le cas du sketch "À l'hippodrome" qu'il a adapté. Chacun des mots écrits par Bendow aurait pu l'être par Loriot. En effet, les conséquences d'une communication ratée entre deux personnes qui ne sont même pas malveillantes, mais simplement prises dans une perspective étroite, des prétentions de statut ou tout simplement ignorantes, ont été tout aussi facilement et maintes fois élaborées par Loriot. Son thème était le phénomène de l'incompréhension et les conséquences qui en découlent. Les Allemands pouvaient s'identifier à tous ces personnages parfois obstinés, bizarres, mais toujours sympathiques, sans être offensés. Au contraire, ils aimaient Loriot parce qu'il les observait de si près. Sculpture "Messieurs à l'hippodrome" :
Édition en bronze fin. Sculpture coulée à la cire perdue, patinée et partiellement polie. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés et signés par Loriot, un certificat numéroté est joint. Dimensions : 16 x 25 x 10,5 cm (h/l/p). Poids 4 kg. Édition exclusive ars mundi.
Evaluations client
A propos Loriot
1923-2011, dessinateur, créateur de bandes dessinées, auteur, humoriste, réalisateur d’opéra
Il reçut de nombreux prix allemands: deux caméras d’or, deux disques d’or, un Écran d’or, le Gramophone d’or et le Lion d’honneur en or. Sans parler des prix d’Ernst Lubitsch et d’Adolph Grimme, de Télestar ou de Sonderbambi. Il fût également décoré de la croix de l’ordre du mérite de la république fédérale pour ses services rendus tout particuliers.
Loriot est mieux connu pour ses bandes dessinées et ses croquis de personnages aux nez bulbeux. On pense, par exemple, à deux de ses personnages populaires, M. Müller-Lüdenscheid et Docteur Klöbner qui, sans s’en apercevoir, se retrouvent dans la même baignoire d’hôtel et discutent joyeusement de savoir si le canard en plastique devrait être dans l’eau ou pas … Dans ses livres, Loriot traite intensément du passage du temps: "Le journal de Loriot - Zeitgeschehen von Meisterhand" ou "Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit" sont juste deux exemples.
Vicco von Bülow, alias Loriot, reste incontestablement l’une des grandes références de l’humour allemand. Beaucoup de gens connaissent ses croquis par cœur, et peu importe ce qu’il entreprenait, que ce soit en tant que caricaturiste, humoriste, acteur ou directeur, il réussissait toujours à créer quelque chose de spécial et de mémorable.
"La comédie, telle que je l’entends, a toujours à voir avec l’autodérision; sinon il manque quelque chose. Il faut s’inclure soi-même." C’est le secret de son succès et on le remarque dans toute son œuvre. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle son humour n’est jamais désobligeant ou blessant. Loriot restait toujours extrêmement tendre, même avec les personnages de ses parodies les plus pertinentes ou dans ses dénonciations, dûment observées, de l’étroitesse d’esprit des petits bourgeois. L’humour chez Loriot n’est, pour ainsi dire, pas un poignard aiguisé qu’on utiliserait dans une altercation macabre, mais plutôt un scalpel qui, avec chaque coupure, sert finalement à guérir le monde.
Loriot, grande figure de l’humour allemand, mourût en décembre 2011.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.