Sculpture "Le Rêveur", version moulée
Sculpture "Le Rêveur", version moulée
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 1 499 exemplaires | numérotés | signés | moulés | peints à la main | dimensions 20 x 14,5 x 14,5 cm (l/h/p) | poids env. 2,4 kg
Description détaillée
Sculpture "Le Rêveur", version moulée
Les "têtes de personnages" de Loriot : Les classiques Loriot regarde les gens dans les yeux avec une intuition particulière. C'est précisément la représentation de petites faiblesses tout à fait naturelles qui rend les personnages de Loriot si irrésistiblement sympathiques. Ses têtes de personnages sont entièrement conçues dans cet esprit. Ce n'est pas un hasard si elles rappellent les "Rois mages", mais elles sont néanmoins typiques du style Loriot : "L'expert", qui ne devrait pas parler, chuchote en tendant les mains. Le "Rêveur" fait semblant de ne pas entendre mais écoute secrètement d'une oreille. Et même si "L'Optimiste" tient sa main devant ses yeux, il jette un coup d'œil entre ses doigts.
ars mundi vous propose ces sculptures aux formes parfaites en deux versions de haute qualité : une fonte en bronze précieux et une fonte en polymère "couleur Loriot". Les deux séries sont strictement limitées et ne sont disponibles que chez ars mundi.
Tête de personnage "Le rêveur" :
Édition en fonte polymère : Cette édition limitée à 1 499 exemplaires est réalisée en polymère de haute qualité, peinte à la main et colorée par Loriot. Elle porte la signature de Loriot et est numérotée individuellement. ars mundi Exclusive Edition. Dimensions : 20 x 14,5 x 14,5 cm (l/h/p). Poids : environ 2,4 kg.
Cet objet fait partie des ensembles suivants
A propos Loriot
1923-2011, dessinateur, créateur de bandes dessinées, auteur, humoriste, réalisateur d’opéra
Il reçut de nombreux prix allemands: deux caméras d’or, deux disques d’or, un Écran d’or, le Gramophone d’or et le Lion d’honneur en or. Sans parler des prix d’Ernst Lubitsch et d’Adolph Grimme, de Télestar ou de Sonderbambi. Il fût également décoré de la croix de l’ordre du mérite de la république fédérale pour ses services rendus tout particuliers.
Loriot est mieux connu pour ses bandes dessinées et ses croquis de personnages aux nez bulbeux. On pense, par exemple, à deux de ses personnages populaires, M. Müller-Lüdenscheid et Docteur Klöbner qui, sans s’en apercevoir, se retrouvent dans la même baignoire d’hôtel et discutent joyeusement de savoir si le canard en plastique devrait être dans l’eau ou pas … Dans ses livres, Loriot traite intensément du passage du temps: "Le journal de Loriot - Zeitgeschehen von Meisterhand" ou "Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit" sont juste deux exemples.
Vicco von Bülow, alias Loriot, reste incontestablement l’une des grandes références de l’humour allemand. Beaucoup de gens connaissent ses croquis par cœur, et peu importe ce qu’il entreprenait, que ce soit en tant que caricaturiste, humoriste, acteur ou directeur, il réussissait toujours à créer quelque chose de spécial et de mémorable.
"La comédie, telle que je l’entends, a toujours à voir avec l’autodérision; sinon il manque quelque chose. Il faut s’inclure soi-même." C’est le secret de son succès et on le remarque dans toute son œuvre. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle son humour n’est jamais désobligeant ou blessant. Loriot restait toujours extrêmement tendre, même avec les personnages de ses parodies les plus pertinentes ou dans ses dénonciations, dûment observées, de l’étroitesse d’esprit des petits bourgeois. L’humour chez Loriot n’est, pour ainsi dire, pas un poignard aiguisé qu’on utiliserait dans une altercation macabre, mais plutôt un scalpel qui, avec chaque coupure, sert finalement à guérir le monde.
Loriot, grande figure de l’humour allemand, mourût en décembre 2011.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.