"Silver Star Picture" (1924), encadré
"Silver Star Picture" (1924), encadré
Brève info
limité à 1 000 exemplaires | reproduction sur carton collotypé | encadré | passe-partout | glacé | format 72 x 60 cm (h/l)
Description détaillée
"Silver Star Picture" (1924), encadré
Une création picturale cubiste avec des cathédrales à gratte-ciel et des étoiles argentées entrelacées avec de la verdure mystique. L'original : Huile sur toile, propriété privée.
Ce chef-d'œuvre de Feininger, dont l'édition est limitée, a été réalisé selon un procédé complexe de collotypie. Cette technique, très rare aujourd'hui et vieille de plus de 140 ans, permet de représenter de véritables demi-teintes, c'est-à-dire de les reproduire intégralement et non par des points de demi-teinte des couleurs primaires. Les précieuses feuilles témoignent de la plus grande sensibilité artistique lors de leur production. Le résultat est fidèle aux couleurs originales, ce que les connaisseurs d'art en particulier recherchent et qui rend également justice à la sensibilité colorée des œuvres de Feininger.
Neuf couleurs sur carton collotype, édition limitée à 1 000 exemplaires. Avec l'aimable autorisation de la succession de Lyonel Feininger. Dans un cadre sophistiqué en bois massif avec passe-partout taillé en biseau, vitré anti-poussière. Dimensions : 72 x 60 cm (h/l).
A propos Lyonel Feininger
1871-1956
Lyonel Feininger est connu pour ses représentations de rues, de villes et de bateaux, inspirées du cubisme et de l’art de Robert Delaunay, composées de formes brisées et prismatiques.
Peintre et graveur, il est né en 1871 à New York, dans une famille de musiciens allemands. À l’âge de 16 ans, il vient pour la première fois en Allemagne à l’occasion d’une tournée de concerts de ses parents, et y reste pour étudier à l’école des arts et métiers de Hambourg, puis à l’académie royale de Berlin. À la suite d’un séjour d’études à Paris, il vit et travaille de nombreuses années en Allemagne, où il se rapproche du groupe d’artistes le « Cavalier bleu ». À partir de 1919, il marque le « Bauhaus » de Weimar, Dessau et Berlin, en tant que maître pour les ateliers graphiques.
Feininger est, avec Schlemmer, celui qui a le plus clairement réalisé l’idéal d’ordre formulé par le Bauhaus. Pour lui, le point de départ n’est pas la figure humaine, mais l’architecture, la construction géométrique stricte des formes qu’il a pu observer dans les églises gothiques. Ses études de l’architecture des petites villes allemandes sont à l’origine de son style lumineux et prismatique, qui deviendra un modèle pour beaucoup.
Feininger s’est d’abord consacré aux vues de villes et d’églises allemandes. À l’époque du nazisme, les œuvres de Feiniger étaient considérées comme « dégénérées » par les institutions, ce qui le pousse à retourner à New York en 1937. C’est à cette époque-là qu’il a réalisé ses célèbres impressions de l’architecture de Manhattan et de New York.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Courant de l’art moderne. Le terme vient du mot latin ‘cubus’ = cube. Les cubistes firent écho à une déclaration de Paul Cézanne, selon laquelle la réalité pouvait être réduite au cube, au cône et à la sphère. En termes de représentation, cela signifiait la pluralité des perspectives de l’objet de l’image.
On compte, parmi les maîtres du cubisme, Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris et Fernand Léger. Alexandre Archipenko est connu comme étant le sculpteur parmi les cubistes.