"Le Serpent d'airain", version coulée plaquée or
"Le Serpent d'airain", version coulée plaquée or
Brève info
ars mund édition exclusive | fonte + pierre moulée | fait main | plaqué or | tige en laiton | plaqué nickel | hauteur 44,5 cm
Description détaillée
"Le Serpent d'airain", version coulée plaquée or
Un signe de Dieu et un symbole de guérison : Lorsque le peuple d'Israël a dû endurer le désert, certains se sont opposés à Dieu et à Moïse. Dieu a puni les sceptiques par une invasion de serpents. Résultat : de nombreuses personnes sont mortes. Moïse demanda grâce, et Dieu lui dit de former une image de serpent et de la placer sur un poteau. Quiconque était empoisonné fut guéri par le pouvoir mystique du serpent et par la foi de Moïse. Avec cette scène de l'Ancien Testament, Michel-Ange a conçu l'une des scènes d'angle de la chapelle Sixtine à Rome.
En exclusivité chez ars mundi, la réalisation tridimensionnelle de l'œuvre d'art mondiale est disponible. Édition en fonte de polymère, dorée à la main à la feuille de métal. Avec tige en laiton nickelé et base en pierre artificielle. Hauteur 44,5 cm.
Evaluations client
Sehr schöne Darstellung. Ich bin auch sehr zufrieden mit dem gesamten Bestell- und Lieferungsvorgang.
A propos Michelangelo Buonarroti
1475-1564
Michel-Ange a dépeint la douleur et le désespoir, mais aussi l'espoir, dans sa préhistoire de l'humanité: la chapelle Sixtine au Vatican. Lorsqu'il réalisa ces fresques sur voûte entre 1508 et 1512, le principal représentant de la Haute Renaissance et précurseur du maniérisme jouait déjà un rôle central dans la vie artistique et intellectuelle italienne en tant que sculpteur et peintre.
Michelangelo Buonarroti est né en 1475 à Caprese, en Toscane. Il reçut sa formation de peintre auprès de Domenico Ghirlandaio, celle de sculpteur peut-être auprès de Bertoldo di Giovannis, l'étude de l'Antiquité ayant été d'une grande influence.
De 1496 à 1501, Michelangelo a travaillé à Rome, où il a notamment réalisé la "Pietà" pour la basilique Saint-Pierre. Jusqu'en 1504, il travailla ensuite à Florence à la statue monumentale du "David", qui représente encore le lien étroit avec l'Antiquité. Les sculptures suivantes marquent le passage au maniérisme par des moments de mouvement violents.
En 1505, Michel-Ange reçut la commande du tombeau du pape Jules II, qui ne put toutefois être achevé qu'après la mort de ce dernier en 1513, sous une forme réduite, l'artiste obstiné ne parvenant pas à s'entendre avec le commanditaire. C'est ainsi que les "esclaves enchaînés" et "Moïse" furent réalisés jusqu'en 1516. En tant qu'architecte, il devait travailler pour les Médicis, mais n'a pas pu réaliser le bâtiment prévu et a mis en œuvre les principes de conception développés dans l'escalier de la Biblioteca Laurenziana à Florence, commencé en 1521.
À partir de 1534, Michel-Ange vécut définitivement à Rome.
L'œuvre de vieillesse de Michel-Ange est marquée par une intense préoccupation pour les thèmes religieux, mais aussi par des plans architecturaux, comme la direction des travaux de la basilique Saint-Pierre ou du palais Farnèse. Nous pouvons en apprendre un peu plus sur le poète Michelangelo, qui est mort en 1564, grâce à ses lettres et ses sonnets.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.