Sculpture "Sirène", bronze
Sculpture "Sirène", bronze
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotée | signée | bronze + pierre | patinée | polie | hauteur totale 54 cm
Description détaillée
Sculpture "Sirène", bronze
Nikolay Anev interprète avec passion les motifs de la mythologie classique gréco-thrace. Cette sculpture représente la Sirène, déjà décrite dans l'Odyssée d'Homère. Aucun homme ne pouvait résister au chant enchanteur de ces êtres mi-humains, mi-oiseaux, qui vivaient sur une île rocheuse. Celui qui les entendait devait les suivre et brisait son navire sur les rochers acérés. Ulysse demanda à tous ses marins de se boucher les oreilles avec de la cire d'abeille et de l'attacher au mât pour échapper à la séduction. Seul le Thrace Orphée a pu échapper à la séduction des Sirènes par sa seule volonté.
En exclusivité chez ars mundi : Sculpture "Sirène" en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue. Patinée à la main, polie et montée sur un socle en diabase. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Hauteur avec piédestal 54 cm.
A propos Nikolay Anev
1950-2009, Sculpteur
Nikolay Anev, né en 1950 à Sofia, faisait partie des sculpteurs les plus célèbres de Bulgarie, où il reçut, déjà en 1984 et en 1986, des distinctions nationales pour son œuvre plastique. Il était surnommé « le Thrace », car il avait travaillé, avant ses études à l’académie de Saint-Pétersbourg, en tant que restaurateur de trésors thraces à l’institut national pour le patrimoine culturel de Sofia. Nikolay Anev est décédé en 2009.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.