Brève info
reproduction | verre flotté | support mural et entretoise | dispositif de suspension | dimensions 30 x 42 cm
Description détaillée
Objet mural "Magnolias et iris", verre - d'après Louis C. Tiffany
Ce tableau reproduit sur verre est une romance de lignes courbes luxuriantes et d'ornements floraux avec une explosion de couleurs typiques de l'Art nouveau, qui conserve longtemps son expressivité rayonnante grâce à une technique de fabrication spéciale. Cette œuvre d'art comprend une suspension murale et des entretoises de 12 mm, y compris un dispositif de suspension.
Original : Metropolitan Museum of Art New York.
Reproduction de haute qualité sur verre flotté. Dimensions : 30 x 42 cm.
Evaluations client
Sehr schönes Bild! Alles bestens!
Habe durchsichtiges Glas erwartet, jedoch sehr schön
Sehr schön, tolles Objekt. Sehr korrekte Lieferung, wie immer!
alles wie gewünscht.
Das Glasbild von Tiffany wurde am 9.5.2015 an ein Gold-Hochzeitspaar verschenkt und man hat sich sehr darüber gefreut. Verpackung war sehr gut, pünktliche Lieferung, alles war zu meiner Zufriedenheit. Ich kaufe gerne bei ars mundi.
Ich bin leicht enttäuscht, daß das Bild nicht als reines Fensterbildausgerüstet ist und habe deshalb den großen metallischen Aufhängerentfernt. dann gefällt es mir im Durchlicht an der Festerseite sehr gut.
Muss mich wiederholen, toll anzusehen.
A propos Louis C. Tiffany
1848-1933 - artiste verrier et peintre américain
L'amateur d'Art nouveau est transporté par les œuvres de Tiffany dans un monde d'élégance gracieuse grâce aux motifs floraux, aux formes fluides et au verre multicolore et chatoyant.
Le peintre et artiste verrier Louis Comfort Tiffany, né à New York en 1848, a mis au point un procédé particulier de fabrication de ce matériau fragile, qui a été commercialisé sous la marque "Tiffany Favrile glass" à partir de 1894. L'ajout de sels métalliques et de solutions de résine produit l'effet lustré du décor bleu-vert ou violet argenté irisé en vagues irrégulières.
Lors de l'exposition universelle de 1900 à Paris, il présenta ses objets lumineux, appelés aujourd'hui brièvement lampes Tiffany. Le verre de différentes couleurs, les pieds en bronze artistiquement conçus et les figures sensuelles et érotiques font de ces objets utilitaires des œuvres d'art d'un charme particulier. Les verres à pied en forme de calice à fleurs, ses vases ventrues, mais aussi les célèbres vitraux témoignent d'une grande diversité de couleurs et de formes. Le principe stylistique philosophique de la fin du Siècle, qui consiste à associer la nature et l'art, trouve dans les objets de Tiffany son exécution la plus riche.
L'aspiration des artistes à créer ce que l'on appelle des œuvres d'art totales était typique du tournant du siècle. Les activités créatives concernaient tous les domaines de la vie, jusqu'aux bijoux. C'est dans ce domaine que le fils de l'artiste joaillier Charles Lewis Tiffany s'est lancé lorsqu'il a repris la joaillerie de son père après sa mort en 1902. Tiffany est décédé en 1933 à New York, à l'âge de 84 ans.
Art nouveau, appelé "Jugendstil" en allemand, désigne l’art entre 1890 et 1910. Le nom provient du magazine "Jugend" qui paraît à partir de 1896 à Munich. À l’international, ce courant artistique est connu sous le nom d’Art nouveau en France, de Modern Style en Angleterre ou de Sécession en Autriche.
L’Art nouveau conquit l’Europe entière, s’immisçant dans de nombreux domaines artistiques, de la peinture, l’art décoratif jusqu’à l’architecture. Une exigence de l’Art nouveau était la mise en forme artistique d’objets du quotidien, alliant ainsi beauté et utilité. L’unité exigée de la création artistique ne pouvait être atteinte qu’à travers la conception personnelle, ce qui fit de l’Art nouveau un précurseur de l’art moderne. L’ornementation linéaire, souvent asymétrique est l’élément essentiel de l’Art nouveau, tirant ses modèles surtout de la nature et du monde floral.
Des centres majeurs de l’Art nouveau se formèrent à Munich, Darmstadt, Bruxelles, Paris et Nancy (l’art du verre d’Emile Gallé). À Vienne, Otto Wagner et J. Hoffmann marquèrent l’architecture de cette époque. Gustav Klimt créa des peintures qui donna à l’esprit de l’Art nouveau une forme sensuelle.