Sculpture "Nain Sponti", version bronzée
Sculpture "Nain Sponti", version bronzée
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotée | signée | fonte de métal bronzé | dimensions 7 x 15 x 5 cm (l/h/p) | poids 1,3 kg
Description détaillée
Sculpture "Nain Sponti", version bronzée
Les nains jouissent d'une affection particulière. Ils ont permis à l'artiste conceptuel et actionniste Ottmar Hörl d'attirer l'attention et d'obtenir une reconnaissance transfrontalière. Avec ses installations spectaculaires à grande échelle dans des espaces publics, le professeur et ancien président de l'Académie des beaux-arts de Nuremberg poursuit l'objectif de forcer le dialogue et le débat sur le champ de tension entre l'art et la nature.
En 1994, par exemple, à l'occasion de son installation "Rolling Change" à Seligenstadt, il avait installé un millier de "Sponti gnomes" bleus - également connus sous le nom de nains de jardin qui se retournent - individuellement et en groupes dans la ville, puis les avait laissés à eux-mêmes, et ce jusqu'à ce que quelqu'un les enlève. Cet effet de disparition lente de la population totale des gnomes était délibérément voulu et souhaité, c'était l'un des objectifs de l'ensemble du projet. Pour Ottmar Hörl, il ne s'agissait pas d'un changement de propriétaire, mais de l'achèvement d'un passage de l'espace public à l'espace privé, un changement de position tout à fait dans le sens d'un "changement de roulement". D'ailleurs, les temps modernes ne peuvent pas se vanter d'avoir créé le geste de faire un doigt d'honneur à quelqu'un. Il était déjà connu dans la Rome antique.
ars mundi a sorti le "Nain Sponti" en édition exclusive numérotée et signée à 199 exemplaires. Trois variantes en métal coulé, au choix plaqué or (24 carats), plaqué argent ou bronzé. Dimensions : 7 x 15 x 5 cm (l/h/p).
"Sponti Dwarf", version bronzée. Poids : environ 1,3 kg.
Cet objet fait partie des ensembles suivants
A propos Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (né en 1950) appartient aux artistes contemporains les plus importants d’Allemagne.
Son œuvre plastique se consacre à la constitution et à la normalisation des objets du quotidien qui nous entourent dans notre vie. Mais il le fait d’une façon pleine d’humour, et ses expositions ressemblent à des spectacles, comme quand il "porte" une nuée de chouettes à Athènes, qu’il expose des centaines des ours de la Brandenburger Tor ou montre un millier de suricates en "voyage d’entreprise" - tous en plastique aux couleurs vives.
"Que ce soit rassemblées sur une même place ou dispersées dans la ville, mes installations deviennent des barrières tant visuelles que tangibles. Elles doivent rendre pensifs, faire marquer un temps d’arrêt".
Son action la plus connue était dédiée à l’artiste Dürer et à son lièvre en aquarelle célèbre mondialement. Pour la "Grande pièce du Lièvre", il remplit la place du marché principal à Nuremberg avec pas moins de 7000 lièvres.
Ottmar Hörl étudia d’abord de 1975 à 1979 à la Städelschule, à Francfort sur le Main, puis à partir de 1981 à l’académie des Beaux-Arts de Düsseldorf auprès de Klaus Rinke. En 1985, il fonda avec les architectes Gabriela Seifert et Götz G. Stöckmann le groupe "Formalhaut". Au début des années 1990, Hörl était professeur invité à la Technische Universität de Graz. À partir de 1999, il est titulaire de la chaire des beaux-Arts à l’Académie à Nuremberg, et d’octobre 2005 à octobre 2017, il préside cette même académie.
Dans ses œuvres, Hörl se consacre à l’esthétique de la culture du quotidien. Il définit le concept de sculpture "comme un principe d’organisation" et découvre ce même principe dans son entourage, où beaucoup d’objets du quotidien sont standardisés et normalisés.
Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses collections nationales et internationales. Ottmar Hörl vit et travaille à Nuremberg et Wertheim.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.