Sculpture "Rose" (2012), version plaquée or rose
Sculpture "Rose" (2012), version plaquée or rose
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotée | signée | alliage d'étain doré à la rose | dimensions 7 x 9,5 x 9 cm (h/l/p) | poids env. 1,7 kg
Description détaillée
Sculpture "Rose" (2012), version plaquée or rose
"Je suis un artiste qui s'intéresse aux structures sérielles, aux systèmes de séquences ; ce n'est que lorsqu'un certain nombre est atteint que l'image devient intéressante", explique Ottmar Hörl à propos de son art. C'est ainsi que l'artiste a déjà peuplé la place du marché de Nuremberg de 7 000 lièvres (2003), aménagé la place du marché de Wittenberg avec 800 figures de Luther (2010), rempli la cour de l'empereur de la Résidence de Munich avec 2 000 lions blancs et bleus (2015) ou amené 10 000 hiboux à Athènes à l'occasion des Jeux olympiques de 2004.
Sur la place Herzogplatz de Zweibrücken, il a installé des roses. Le contexte : La ville allemande de Zweibrücken est connue sous le nom de "ville des roses". C'est là, dans l'un des plus grands jardins d'Europe, que poussent plus de 60 000 roses de 2 000 variétés différentes.
Pourtant, la rose a toujours été plus qu'une simple fleur : elle est un symbole depuis l'Antiquité. L'iconographie chrétienne la définit comme le symbole du paradis, de l'amour, de la poésie, de la sagesse, de la beauté et de l'éphémère. C'est aussi cette ambiguïté qui les rend si fascinantes pour les artistes.
Suite au projet artistique d'Ottmar Hörl à Zweibrücken, nous avons réalisé une édition spéciale numérotée et signée de 199 exemplaires en alliage d'étain lourd plaqué d'or rose (18 carats). Dimensions : 7 x 9,5 x 9 cm (h/l/p). Poids : environ 1,7 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Cet objet fait partie des ensembles suivants
A propos Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (né en 1950) appartient aux artistes contemporains les plus importants d’Allemagne.
Son œuvre plastique se consacre à la constitution et à la normalisation des objets du quotidien qui nous entourent dans notre vie. Mais il le fait d’une façon pleine d’humour, et ses expositions ressemblent à des spectacles, comme quand il "porte" une nuée de chouettes à Athènes, qu’il expose des centaines des ours de la Brandenburger Tor ou montre un millier de suricates en "voyage d’entreprise" - tous en plastique aux couleurs vives.
"Que ce soit rassemblées sur une même place ou dispersées dans la ville, mes installations deviennent des barrières tant visuelles que tangibles. Elles doivent rendre pensifs, faire marquer un temps d’arrêt".
Son action la plus connue était dédiée à l’artiste Dürer et à son lièvre en aquarelle célèbre mondialement. Pour la "Grande pièce du Lièvre", il remplit la place du marché principal à Nuremberg avec pas moins de 7000 lièvres.
Ottmar Hörl étudia d’abord de 1975 à 1979 à la Städelschule, à Francfort sur le Main, puis à partir de 1981 à l’académie des Beaux-Arts de Düsseldorf auprès de Klaus Rinke. En 1985, il fonda avec les architectes Gabriela Seifert et Götz G. Stöckmann le groupe "Formalhaut". Au début des années 1990, Hörl était professeur invité à la Technische Universität de Graz. À partir de 1999, il est titulaire de la chaire des beaux-Arts à l’Académie à Nuremberg, et d’octobre 2005 à octobre 2017, il préside cette même académie.
Dans ses œuvres, Hörl se consacre à l’esthétique de la culture du quotidien. Il définit le concept de sculpture "comme un principe d’organisation" et découvre ce même principe dans son entourage, où beaucoup d’objets du quotidien sont standardisés et normalisés.
Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses collections nationales et internationales. Ottmar Hörl vit et travaille à Nuremberg et Wertheim.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.