4 tableaux d'animaux dans un ensemble, encadré
4 tableaux d'animaux dans un ensemble, encadré
Brève info
Giclée sur papier fait main | encadrée | vitrée | format 66 x 56 ou 56 x 66 cm (h/m)
Description détaillée
4 tableaux d'animaux dans un ensemble, encadré
Le grand Espagnol nous montre ici à quel point il était facile pour un génie centenaire comme lui de dessiner : Picasso dessinait parfois d'un seul trait sans lever le crayon - incroyable ! Découvrez le talent inoubliable de Picasso avec ce dessin de maître humoristique et hautement décoratif.
Édition sur papier vergé épais. Chaque œuvre est encadrée dans une baguette de galerie en bois massif noir et argenté, faite à la main et vernie.
"La Chouette - Le Hibou" :
Format 66 x 56 cm (h/m). Succession P. Picasso/Sabam Belgium 2001. Editions Acte III, Belgique. PIC 303.
"The Horse - Le Cheval" :
Taille 56 x 66 cm (h/m). Succession P. Picasso/Sabam Belgium 2003. Editions Acte III, Belgique. PIC 392.
"The Dog - Le Chien" :
Taille 56 x 66 cm (h/m). Succession P. Picasso/Sofam Belgium 2000. Editions Acte III, Florence. PIC 304.
"Le Pingouin - The Penguin :
Taille 66 x 56 cm (h/m). Succession P. Picasso/Sabam Belgium 2006. Editions Acte III, Belgique. PIC 552.
Ensemble de 4 dessins d'animaux.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Pièces de l'ensemble
Evaluations client
alles hat super geklappt, bin begeistert und empfehle Sie gerne w eiter
wie immer sehr zufrieden 😀
A propos Pablo Picasso
1881-1973 - artiste du siècle originaire d’Espagne
"La peinture est plus forte que moi; elle m’oblige à faire ce qu’elle veut." (Pablo Picasso)
À l’âge de 12 ans, il pouvait déjà peindre comme Raphaël, à 20 ans, plus aucun professeur ne pouvait lui apporter grand-chose en matière d’art. Lorsque Pablo Picasso décéda à l’âge biblique de 91 ans, il céda au monde une œuvre de plus 40 000 travaux - ainsi que la certitude d’avoir été l’artiste le plus important du 20ème siècle.
Tout au long de sa vie, Pablo Ruiz Picasso (25 octobre 1881 Malaga - 8 avril 1973 Mougins) fût continuellement à la recherche de nouveaux moyens d’expressions artistiques. Il combinait constamment ingéniosité presque infinie et l’audace des innovations radicales. D’une versatilité incomparable, son œuvre présente l’art moderne dans des formes toujours plus inédites: vivant, complexe et stimulant. Pourtant, l’art de Picasso reste constamment figuratif: femmes, arlequins, guitare de flamenco, colombe de la paix et taureaux noirs. Peu importe ce que son œil percevait - cela est et restera pénétré du charisme irrésistible de Picasso.
De plus, son œuvre ne cesse de passionner, tant il est impossible de l’enfermer dans un style en particulier et tant il reste varié et surprenant. "À bas le style! Dieu a-t-il même un style? il a créé la guitare, la chouette, la colombe. Tout comme moi. Éléphant et baleine, pourquoi pas, mais éléphant et écureuil? Quel mélange improbable! il a créé ce qui n’était pas. Moi aussi."
À l’âge de 19 ans, après avoir, pour la première fois, exposé seul à Barcelone, il déménagea à Paris, la capitale de l’art du tournant du siècle. Etoile montante dans le monde l’art, il devint rapidement une célébrité acclamée. Au début, il était connu pour sa période bleu et rose. Il développa par la suite avec Georges Braque, inspirés par l’art primitif, un nouveau mouvement artistique révolutionnaire, le cubisme. Dans les années 20, ses motifs devinrent monumentaux et classicisant. En outre, on pouvait également remarquer l’influence du contact avec les surréalistes dans ses œuvres. Il atteint alors son apogée artistique avec Guernica, peinture murale née des impressions de la guerre civile espagnole. Après la Seconde Guerre Mondiale, il se retira dans le sud de la France et se tourna en particulier vers la lithographie et la céramique.
Ses inventions picturales sont le reflet de sa propre vie. Ses compagnes et ses enfants, ainsi que la corrida qui resta sa passion tout au long de sa vie, font partie des sujets principaux de son œuvre monumentale. En de nombreuses variations, il se représenta lui-même en portrait, mais également d’autres peintres historiques, tels que Degas, Manet ou Toulouse-Lautrec.
Pablo Ruiz Picasso s’inspira de tous les matériaux et de toutes les techniques possibles dans la création de nouvelles œuvres. Que ce soit de la craie grasse, de l’huile sur toile, de la soie, de la sculpture ou de la céramique, la polyvalence du grand artiste espagnol est grandiose.
Max Ernst, collègue artiste de Picasso, déclara un jour: "… Personne ne peut rivaliser avec à lui, c’est un génie." Cette appréciation du grand surréaliste souligne la place unique que prend Picasso dans l’histoire de l’art du XXème siècle.
La vente aux enchères de l’héritage laissé à Dora Maar, compagne de Picasso durant de longues années, fût le grand événement parisien des ventes aux enchères de la fin du siècle dernier. La collection, encore inégalée, s’attira des enchères et prix records. Particulièrement grande fût la demande pour les dessins de Picasso, qui surpassa de loin les estimations. Dora Maar déclara à propos de Picasso: "Lorsque les femmes changeaient dans sa vie, tout le reste changeait également: la maison, les poètes préférés, le cercle d’amis, le style." Tout au long de sa vie, il fût constamment à la recherche de nouveaux moyens d’expressions à travers le plus grand nombre de moyens artistiques.
Encore aujourd’hui, les expositions les plus prestigieuses organisées dans le monde entier atteignent un nombre record de visiteurs, témoignant de sa popularité intacte.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.