Tableau "Fleur solitaire" (1934), dimension 2
Tableau "Fleur solitaire" (1934), dimension 2
Brève info
limité, 499 exemplaires | numérotés | reproduction sur Alu-Dibond derrière verre acrylique | dimensions 80 x 52 cm (h/l) | dispositif de suspension
Description détaillée
Tableau "Fleur solitaire" (1934), dimension 2
Original : 1934, aquarelle et encre sur papier, 47,8 x 31,5 cm, Columbus Museum of Art, Ohio.
La reproduction sur deux couches oriente de manière impressionnante le regard du spectateur vers le message central de l'image. Ce type moderne de reproduction sur verre acrylique permet d'obtenir une grande brillance des couleurs et, en même temps, de révéler une présence jusqu'alors inconnue dans la pièce. Les classiques de l'histoire de l'art deviennent ici des objets spatiaux modernes.
Dimension 2 : Reproduction sur 2 niveaux sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur, limitée à 499 exemplaires et numérotée. Dimensions totales 80 x 52 cm (h/l). Détail 2ème niveau : 49,6 x 39 cm (h/l). Avec dispositif de suspension. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire en fonction de l'incidence de la lumière.
Evaluations client
Schnelle, einfache und professionelle Abwicklung, gerne wieder.
A propos Paul Klee
Ses collègues artistes le surnomment "l’unique en son genre": Paul Klee (1879-1940) marqua comme nul autre la compréhension de l’art moderne. À travers ses œuvres composées telles des mosaïques, il créa un style entièrement nouveau.
Né à Bern en 1879, le suisse-allemand apparaît depuis son plus jeune âge comme quelqu’un de doublement doué: ses capacités en dessin, ainsi que son jeu de violon promettaient tant une carrière musicale qu’artistique. Klee décida de poursuivre dans l’art et intégra l’académie d’art de Munich, où il suivit notamment les cours de Franz von Stuck. Ce ne sont pas tant les études académiques qu’un voyage d’études prolongé avec des amis artistes en Italie qui l’aidèrent à développer son propre style. Les représentations symboliques et énigmatiques, pleines d’esprit et d’humour devinrent sa marque de fabrique. La plupart du temps, ce ne sont que des petits formats, souvent uniquement des dessins, qui envoutent l’observateur.
En 1906, Klee épouse la pianiste Lily Stumpf et ils ont un fils, Felix. La jeune famille vit particulièrement en retrait à Munich. C’est seulement par le dessinateur Alfred Kubin que Klee se fait connaître du cercle du "Cavalier Bleu". Rapidement, il se lie d’amitié avec Kandinsky et Marc, avec qui il partage la conviction que la création artistique est de nature spirituelle.
Un voyage dans la ville nord-africaine de Tunis en 1914 avec ses amis peintres August Macke et Louis Moilliet procura à Klee un nouvel engouement pour la couleur et une frénésie créatrice. "La couleur me possède. Elle me possède pour toujours, j’en suis persuadé. C’est tout le sens de cette heure de joie: les couleurs et moi ne faisons plus qu’un. Je suis peintre," nota-t-il dans son journal. Suivirent de nombreuses aquarelles avec lesquelles il développa son propre style.
Klee fût rendu célèbre à travers les expositions du Cavalier Bleu. Lorsqu’il fut nommé "maître" au Bauhaus, il était déjà un artiste acclamé. La campagne du régime nazi contre "l’art dégénéré" poussa Klee à quitter l’Allemagne en 1933 et à s’installer à nouveau en Suisse. Avec une véritable ardeur pour le travail, il tente de se révolter contre une maladie incurable, qui emporta quelques années plus tard l’artiste, devenu entre-temps mondialement connu.
Cette forme de présentation nous vient du monde des photographes professionnels et des organisateurs d’exposition. De plus en plus d’artistes créent des œuvres pour ce support en aluminium composite high-tech. La surface métallique crée une synthèse avec les couleurs. Les parties blanches de l’image ressortent mates et métalliques, selon la source de lumière. Elles donnent à l’image un aspect noble et pure. L’application directe de pigments colorés permettent de représenter les détails avec précision. L’Alu-Dibond est résistant et durable.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.