Collier "Le buisson de roses" avec chaîne en serpentine et corail - d'après Monet
Collier "Le buisson de roses" avec chaîne en serpentine et corail - d'après Monet
Brève info
laiton | plaqué or | verre de Murano + serpentine + corail de culture | peint à la main | pendentif 5 x 4,5 cm | chaîne 41-46 cm
Description détaillée
Collier "Le buisson de roses" avec chaîne en serpentine et corail - d'après Monet
D'après le tableau du même nom : "Le buisson de roses" de Monet. L'original : Musée Marmottan, Paris. Ensemble peint à la main en laiton plaqué or 24 carats, verre de Murano, serpentine verte et corail de culture. Pendentif de 5 x 4,5 cm sur une chaîne de perles de serpentine verte et de corail de culture. Avec fermoir à mousqueton. Longueur réglable de 41 à 46 cm.
Evaluations client
Wie bei allen bisherigen Schmuckstücken von Frau Waszak warmeine Frau begeistert.Die Lieferungen von ars mundi sind immersicher und pünktlich angekommen.
ein ganz edles Teil, dass viel Bewunderung hervorruft
A propos Petra Waszak
Depuis plusieurs années, Petra Waszak interprète avec une sensibilité unique les formes et les symboles de l’histoire de l’art à travers des accessoires de mode. D’une grande délicatesse, elle combine techniques et différents éléments stylistiques et crée ainsi une tension particulière.
L’artiste a déjà travaillé en coopération avec d’importantes maisons de mode, telles que Dior, Chanel et Gucci. On peut également trouver ses créations exceptionnelles dans les grands musées du monde entier, comme au musée du Louvre à Paris, au British Museum à Londres ou encore au Rijksmuseum à Amsterdam. Ses créations ont été portées par de nombreuses actrices, politiciennes ou célébrités, telles que Liza Minelli ou Angela Merkel.
L’impressionnisme, courant artistique de la peinture française apparu vers 1870, tient son nom du tableau de Claude Monet ‘Impression, Soleil levant’. Après le rejet initial que cette peinture reçut, elle fit une avancée triomphante.
Des peintres tels que Claude Monet, Edgar Degas, Édouard Manet et Auguste Renoir, entre autres, créèrent des motifs de la vie quotidienne, des scènes urbaines et pittoresques capturées dans une lumière claire et naturelle.
L’impressionnisme est à percevoir comme une réaction à la peinture de l’académisme : on ne cherche pas à mettre en avant le contenu à travers une constellation figurative structurée par des règles strictes, mais plutôt à mettre en valeur l’objet, la manière qu’il a d’apparaître à un moment donné, souvent fortuit. La réalité est perçue dans toute sa diversité de couleurs dans un éclairage naturel. La peinture sur le motif se substitue à la peinture en atelier.
Le nouveau maniement de la couleur s’accompagne d’un éclaircissement de la palette et de la disparition des contours fermes. Les couleurs ne sont plus mélangées à plusieurs reprises sur la palette, mais sont disposées directement sur la toile les unes à côté des autres, de telle manière que l’impression finale n’apparaisse que dans les yeux de l’observateur, prenant un certain recul. Dans le pointillisme (avec des peintres tels que Georges Seurat ou Paul Signac), ce principe a été poussé à l’extrême.
En dehors de la France, on retrouve l’impressionnisme dans les œuvres de peintres tels que Max Slevogt, Max Liebermann ou Lovis Corinth en Allemagne, ou bien James A. M. Whistler aux États-Unis.
Dans la sculpture, l’impressionnisme ne s’exprima qu’occasionnellement. Dans les œuvres de Auguste Rodin, considéré comme son représentant majeur, se montre l’évaporation des surfaces, à travers laquelle le jeu de lumière et d’ombres est assimilé au message artistique. Degas et Renoir créèrent également des sculptures.