Parure de bijoux "Arbre de vie" - d'après Gustav Klimt
Parure de bijoux "Arbre de vie" - d'après Gustav Klimt
Brève info
laiton | plaqué or | verre de Murano | coloré à la main | chaîne milanaise | parure 2 pièces
Description détaillée
Parure de bijoux "Arbre de vie" - d'après Gustav Klimt
L'arbre de vie constitue la partie centrale de la célèbre "frise de Stoclet" de Klimt. Ce motif orne cette parure de bijoux.
Collier : chaîne milanaise de 1 cm de large, avec pendentif en forme de goutte. Laiton plaqué or 24 carats et verre de Murano, coloré à la main. Longueur 36-41 cm, pendentif 3 x 5,5 cm.
Boucles d'oreilles à pince : verre de Murano et laiton plaqué or 24 carats, largeur 2 cm. La parure comprend les deux articles.
Pièces de l'ensemble
A propos Petra Waszak
Depuis plusieurs années, Petra Waszak interprète avec une sensibilité unique les formes et les symboles de l’histoire de l’art à travers des accessoires de mode. D’une grande délicatesse, elle combine techniques et différents éléments stylistiques et crée ainsi une tension particulière.
L’artiste a déjà travaillé en coopération avec d’importantes maisons de mode, telles que Dior, Chanel et Gucci. On peut également trouver ses créations exceptionnelles dans les grands musées du monde entier, comme au musée du Louvre à Paris, au British Museum à Londres ou encore au Rijksmuseum à Amsterdam. Ses créations ont été portées par de nombreuses actrices, politiciennes ou célébrités, telles que Liza Minelli ou Angela Merkel.
Art nouveau, appelé "Jugendstil" en allemand, désigne l’art entre 1890 et 1910. Le nom provient du magazine "Jugend" qui paraît à partir de 1896 à Munich. À l’international, ce courant artistique est connu sous le nom d’Art nouveau en France, de Modern Style en Angleterre ou de Sécession en Autriche.
L’Art nouveau conquit l’Europe entière, s’immisçant dans de nombreux domaines artistiques, de la peinture, l’art décoratif jusqu’à l’architecture. Une exigence de l’Art nouveau était la mise en forme artistique d’objets du quotidien, alliant ainsi beauté et utilité. L’unité exigée de la création artistique ne pouvait être atteinte qu’à travers la conception personnelle, ce qui fit de l’Art nouveau un précurseur de l’art moderne. L’ornementation linéaire, souvent asymétrique est l’élément essentiel de l’Art nouveau, tirant ses modèles surtout de la nature et du monde floral.
Des centres majeurs de l’Art nouveau se formèrent à Munich, Darmstadt, Bruxelles, Paris et Nancy (l’art du verre d’Emile Gallé). À Vienne, Otto Wagner et J. Hoffmann marquèrent l’architecture de cette époque. Gustav Klimt créa des peintures qui donna à l’esprit de l’Art nouveau une forme sensuelle.