Brève info
réplique de musée | moulage | taille 61 x 32 cm
Description détaillée
Relief mural "Faune et Bacchante", fonte
Même les menaces de sanctions les plus sévères du Sénat n'ont pu empêcher les élégants patriciens romains, frivoles et vêtus de costumes mythologiques, de donner libre cours à leurs rites, en faisant plaisir au dieu du vin Bacchus au son entraînant de la double flûte.
Original : Musée du Louvre, Paris. Romain, IIe -1er siècle avant J.-C., pierre.
Réplique du musée ars mundi en polymère coulée à la main, dimensions avec le dispositif de suspension 61 x 32 cm.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Œuvre d’art partiellement plastique, élaborée dans une plaque de pierre ou de bois.
Selon de degré d’élaboration, on différencie bas-relief et haut-relief. Le relief en creux est une forme de relief très répandue dans l’Égypte ancienne, où la scène représentée est creusée dans la pierre ou dans le bois.
On compte parmi les reliefs les plus célèbres les travaux du maître florentin Lorenzo Ghiberti, qui créa notamment la porte du baptistère de Florence surnommée "la porte du Paradis" par Michel-Ange.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
L’art romain a d’abord été déterminé par la fusion d’éléments italiens et gréco-hellénistiques.
Dans l’architecture, des aspects politiques et pragmatiques, servant l’expansion de l’empire, servent de référence.
Dans le domaine du sacré, les premiers temples de la ville de Rome suivent le type italo-étrusque. Les bâtiments profanes romains jouèrent, de loin, un rôle bien plus important, comme par ex. les ponts, les murs, les ports, les aqueducs, les portes etc.
L’importance des vieux centres urbains changea à travers la modification du Forum romain par Auguste et le réaménagement du forum d’Auguste. Ils sont devenus de grands espaces fermés. La symétrie axiale, orientée vers un podium, est caractéristique de l’époque. Sous le règne de l’empereur Auguste furent érigés dans la "ville éternelle" des temples et des théâtres dont les formes architecturales rondes et dynamiques s’éloignent de plus en plus de la linéarité des modèles grecques.
Dans les œuvres plastiques et rondes de l’époque romaine prédominent d’abord des copies et des modifications des modèles grecques. Des réalisations indépendantes par les sculpteurs romains apparaissent dans le domaine du portrait, bien qu’à Rome, la forme du buste était privilégiée. Dans l’art du relief, une préférence pour l’ornementation apparait, sans pour autant négliger le message de fond.
Les peintures triomphales qui accompagnaient les cortèges en l’honneur des glorieux commandants étaient typiques dans le domaine de la peinture. En ce qui concerne la peinture murale, les villes de Pompéi, Herculanum, Stabies et Oplontis, enfouies par le Vésuve, nous offrent le plus riche des aperçus.
L’art de la mosaïque est un parallèle à la peinture, ayant été principalement utilisé pour la décoration des sols et des murs.
Quelques domaines de l’art mobilier prospérèrent particulièrement à l’époque romaine. La toreutique, l’art de travailler le métal, produit de précieux récipients en argent. Nous avons un aperçu de l’art du soufflage du verre grâce à de nombreuses trouvailles exceptionnelles. Dans la glyptique, l’art de la gravure de pierres fines, se trouvent, gravés dans des pierres semi-précieuses, de précieux reliefs, gemmes et camées représentant des thèmes officiels.
L’importante frappe de monnaie aux temps romains contribuèrent à la diffusion des portraits des dirigeants sur tout le territoire de l’empire romain.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.