Sculpture en bois "La Femminilità" (2022) (Original / Pièce unique)
Sculpture en bois "La Femminilità" (2022) (Original / Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | bois | dimensions 60 x 12 x 10 cm (h/l/p) | poids 1,2 kg
Description détaillée
Sculpture en bois "La Femminilità" (2022) (Original / Pièce unique)
Le sculpteur Richard Senoner, originaire du Tyrol du Sud, utilise principalement le bois de tilleul pour ses sculptures de nus. Afin de respecter le grain fin du bois et de veiller à ce que les sculptures ne perdent pas leur aspect naturel, il n'utilise ni peinture ni glaçure. C'est la perfection du modelage, associée au matériau naturel, qui rend les œuvres de Senoner si impressionnantes.
Sculpture en bois de tilleul et naturel. Signée. Dimensions avec socle 58 x 14 x 10 cm (h/l/p). Taille du socle 10 x 10 x 10 cm. Poids 1,2 kg.
A propos Richard Senoner
Le sculpteur originaire du Sud du Tirol, Richard Senoner, met l’accent dans son travail sur les nus et perfectionne depuis plus de 15 ans la représentation des corps féminins. Ses sculptures de bois montrent des femmes dans de différentes positions sensuelles. "Le nu - le motif classique par excellence dans l’art - me donne la plus grande liberté dans mon travail de sculpteur pour transmettre expressivité, esthétisme et harmonie dans la sculpture. Ma volonté première, c’est de représenter l’individu dans une grande variété d’aspects thématiques," dit-il.
Dans la formation de ses figures, Senoner s’inspire fortement des formes réalistes du corps humain: "mes œuvres se caractérisent par une composition précise et détaillée" explique l’artiste. Outre les nus féminins, on retrouve dans le portfolio Senoner d’autres motifs, notamment du domaine de l’art sacré.
Senoner utilise pour ses sculptures de nus, qui peuvent mesurer jusqu’à 70cm de haut, principalement du bois de tilleul. Pour que le délicat fil du bois soit mis en valeur et que les sculptures ne perdent rien de leur apparence naturelle, il se prive de toute coloration ou de lasure. La perfection du façonnement des corps jointe au matériel naturel rendent les travaux de Senoner saisissants.
Richard Senoner est né en 1967 et grandit à Saint Ulrich dans le Val Gardena. Son père étant lui-même sculpteur, il baigne depuis l’enfance dans le travail artistique du bois. Il se forma auprès de son père, puis fit sa maîtrise en 1989. Senoner est artiste indépendant depuis 1990 et collabore depuis 2014 avec la galerie Meisel à New York.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.