Tableau "Je pars" (2022) (Original / Pièce unique), sur châssis
Tableau "Je pars" (2022) (Original / Pièce unique), sur châssis
Brève info
peinture originale | signée | acrylique sur toile | sur châssis | taille 40 x 40 cm
Description détaillée
Tableau "Je pars" (2022) (Original / Pièce unique), sur châssis
Peinture originale 2022, signée. Acrylique sur toile, tendue sur châssis. Taille 40 x 40 cm.
A propos Robert Hettich
Né en 1964, peintre, illustrateur, designer et dessinateur
Lorsque Robert Hettich, germano-russe, arrive en 1988 en Allemagne au milieu de sa vingtaine, il pouvait déjà prétendre à s’engager sur le marché du travail en tant que graphiste. Au Tadjikistan, à Leninabad (aujourd’hui Khodjent), il avait fait des études de graphisme, d’art et de peinture. Cette formation prouva être particulièrement solide, puisqu’elle mettait l’accent sur les fondamentaux de l’art et sur la maîtrise des techniques artisanales. Il la compléta néanmoins d’un diplôme de graphiste à la Fachhochschule de Hanovre. Cette double formation est peut-être le symbole de sa grande polyvalence.
Hettich travaille en tant que peintre (huile, acrylique, aquarelle), illustrateur et graphiste classique. Ses œuvres font depuis longtemps l’objet de négociations à haut prix dans les cercles de collectionneurs, tant elles lient perfection technique et originalité créative.
Ses œuvres oscillent habillement entre abstraction et concrétisation, impression colorée et représentation figurative. Les motifs restent reconnaissables, mais l’effet principal de ses œuvres est la certaine atmosphère, l’émotion qu’il y transmet et que l’observateur ressent dans les groupes d’individus qui se dissolvent en surfaces colorées et en composition.
L’artiste s’est fait connaître à travers de nombreuses expositions en Allemagne, mais également à l’étranger. Il a notamment participé à la 8ème et 9ème édition de la Biejing International Art Biennale.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.