Sculpture en porcelaine "Dancing Boy" (garçon dansant)
Sculpture en porcelaine "Dancing Boy" (garçon dansant)
Brève info
limité, 499 exemplaires | numérotés | signés | certificat | porcelaine + bois | dimensions totales 49 x 32 x 17 cm (h/l/p) | poids env. 5,2 kg
Description détaillée
Sculpture en porcelaine "Dancing Boy" (garçon dansant)
Un poirier à un bras, exécuté avec une aisance ludique. Le motif joyeux et le design richement coloré typique de Britto se complètent parfaitement et transmettent une joie de vivre pure.
Fabriqué à la main dans la porcelaine dure la plus fine. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Dimensions : 49 x 32 x 17 cm (h/l/p), socle en bois inclus. Poids : environ 5,2 kg.
A propos Romero Britto
Romero Britto : Le soleil en permanence dans le cœur.
Né en 1963, l’artiste emplit de joie et d’espoirs nombre de collectionneurs à travers ses peintures et sculptures gaies et colorées. Romero Britto compte parmi ses clients des célébrités tels que Steffi Graf ou André Agassi, des acteurs, le clan Kennedy ou encore Barack Obama. Ce n’est pas surprenant puisque les œuvres de l’artiste de Pop-Art se rattachent directement aux autres pionniers de ce mouvement artistiques, tels que Roy Lichtenstein ou Andy Warhol.
Le Pop-Art se développa au début des années 1960 aux antipodes de l’expressionnisme abstrait de l’après-guerre et se servit des éléments du quotidien et du style des bandes dessinées. Le quotidien est alors élevé au rang d’œuvre d’art.
Romero Britto stylisa à partir de surfaces colorées et entourées de noir le thème de l’image en figures précises, qui prennent vie à travers leur polychromie, sans illusion de profondeur ou plasticité et qui parlent directement aux sentiments de l’observateur. Il agence les surfaces de couleurs en formes géométriques, comme des lignes, des cercles ou des hachures. De cette manière, elles gardent les caractéristiques d’une bande dessinée et racontent à chaque observateur des histoires pleines d’imagination.
Comme nul autre, Britto coopère avec des marques influentes, comme Audi, BMW, Absolut-Vodka, Apple, Pepsi et Disney. L’optimisme des messages incorporés dans ses œuvres malicieuses amena l’artiste à travailler avec de nombreuses fondations, qu’il pût également soutenir avec la Fondation Britto, fondée en 2007. Les œuvres de Britto se vendent à hauteur de plusieurs dizaines de milliers d’euros.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Produit en céramique en kaolin, quartz et feldspath.
La porcelaine est formée en tordant et en pressant. Les représentations figuratives sont coulées. Les formes complexes sont coulées en morceaux et sont par la suite décorées. Après les avoir modelés, les morceaux sont séchés et « brûlés » à environ 900°C. Ensuite, la glaçure est appliquée, qui sera cuite à des températures entre 1240°C et 1445°C. La porcelaine est ensuite peinte à la main dans les manufactures importantes, bien que chaque couleur doive être cuite une par une et en prenant en compte les strictes tolérances de température.
La porcelaine a été découverte en Chine et se diffusa de plus en plus à partir du 16ème siècle en Europe. En 1710, la première manufacture européenne, de Meißen, fût fondée. Fürstenberg, Höchst, les Ateliers de Schwarzburg, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen et Worcester sont d’autres célèbres manufactures européennes de céramique. La marque de porcelaine, que chaque manufacture appose sur leurs produits, sert de signe distinctif de l’origine.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.