Salvador Dalí:
Tableau "La Tentation de Saint Antoine" (1946), encadré
Vue proportionnelle
Tableau "La Tentation de Saint Antoine" (1946), encadré
Salvador Dalí:
Tableau "La Tentation de Saint Antoine" (1946), encadré

Brève info

Edition Exclusive ars mundi | limitée, 499 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, Giclée sur toile | vernis d'artiste | sur châssis | encadré | dimensions 60 x 78 (H/l)

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Variante de cadre
Tableau "La Tentation de Saint Antoine" (1946), encadré
Salvador Dalí: Tableau "La Tentation de Saint Antoine" (1...

Description détaillée

Tableau "La Tentation de Saint Antoine" (1946), encadré

Chacun des éléphants porte une tentation particulière : la beauté, le pouvoir et la gloire approchent à hauteur sphérique…
Original : Huile sur toile, Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles.

Reproduction haut de gamme en Giclée Fine Art, travaillée à la main sur une toile en 100% coton et tendue sur un châssis en bois véritable, à la manière d'une peinture d'origine. La surface du motif se caractérise par la texture visible et tactile du lin, scellée à la main par un vernis. Edition limitée de 499 exemplaires. Certificat numéroté au dos de l'œuvre. Dans un cadre élégant en bois massif. Dimensions 60 x 78 cm (H/l). En exclusivité chez ars mundi.

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Porträt des Künstlers Salvador Dalí

A propos Salvador Dalí

1904-1989 - artiste du siècle d’Espagne, représentant principal du surréalisme

Ses provocations ont choqué le monde de l’art, ses visions ont passionné les masses. Sans aucun doute, Salvador Dalì appartient aux personnalités les plus énigmatiques de l’histoire de l’art. Que ce soit en tant que peintre, graphiste, illustrateur, sculpteur, metteur en scène ou écrivain, Dalì empruntait constamment de nouveaux chemins et servit de référence pour sa génération et celles qui suivirent.

Pour Salvador Dalì, la peinture était une représentation de son imagination, stimulée par une réalité qu’il s’était lui-même créée. Selon lui, les rêves et les hallucinations sont le monde réel. La thématique de son œuvre est marquée par la constante exploration de son moi intérieur et par les influences de la psychanalyse de Freud.

Le représentant principal du surréalisme vériste commença sa formation à l’académie de Madrid, mais en fût expulsé à cause de son comportement dissident. Ça ne l’empêcha pas de continuer d’étudier les tableaux d’anciens maîtres, dont on retrouve les motifs dans ses propres œuvres. Son œuvre de jeunesse est marquée par le cubisme et le futurisme italien.

Par l’intermédiaire de Mirò, il se joignit en 1928 au cercle des surréalistes. C’est là qui rencontra Gala, la muse des surréalistes. Elle fût sa compagne et modèle pour de nombreuses œuvres.

L’artiste aux multiples facettes ne se contentait pas seulement de la peinture et la sculpture, mais s’intéressait aussi à la production de film. Avec Buñuel, ils produisirent en 1929 "le chien andalou". Un an plus tard, il publia son premier livre, dans lequel il expose sa "méthode paranoïaque-critique".

En 1940, Dalì part 8 ans aux États-Unis où il travaille majoritairement dans la mode et la publicité. Revenu en Espagne, il se convertit au catholicisme et incorpore de plus en plus de sujets religieux et mythologiques à son œuvre.

Les formes et les figures bizarres dans ses tableaux diffèrent souvent de la réalité et sont mises en lien avec des combinaisons d’objets absurdes pour créer un monde fantastique. Ce faisant, ses œuvres disposent tout de même d’un réalisme surprenant. Pour Salvador Dalì, l’élément essentiel de son art et de son comportement était la mise en scène de la provocation.

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