Tableau "Kitesurfer II" (2019) (Original / Pièce unique), sur châssis
Tableau "Kitesurfer II" (2019) (Original / Pièce unique), sur châssis
Brève info
peinture originale | signée | huile sur toile | sur châssis | taille 40 x 40 cm
Description détaillée
Tableau "Kitesurfer II" (2019) (Original / Pièce unique), sur châssis
Peinture originale 2019, signée. Huile sur toile, tendue sur châssis. Taille 40 x 40 cm.
A propos Sibylle Bross
Pour l’artiste allemande Sibylle Bross, la peinture est un processus particulièrement intuitif, dynamique et personnel. Son œuvre comprend des portraits expressifs aux couleurs intenses, des nus, des paysages, des peintures représentant l’être humain ainsi que des natures mortes.
Bross trouve l’inspiration pour ses œuvres dans ses expériences et impressions personnelles. « Je ne peux représenter que ce que je vis vraiment intensément. Je dois me plonger de manière tellement intense dans le moment où je travaille que je ne suis plus capable de sentir ou entendre quoi que ce soit d’autre que moi-même. » Lorsqu’elle commence une nouvelle peinture, elle applique d’abord de généreux coups de pinceaux, créant une texture abstraite presque chaotique. C’est seulement au fur et à mesure du processus de création que l’image se concrétise, la couleur et le rythme comme seul moteur de la construction du tableau, explique Bross. Une œuvre est complète lorsqu’elle transporte l’atmosphère souhaitée, que « l’atmosphère prend forme ». Et même si Sibylle Bross laisse beaucoup transparaître d’elle-même dans ses tableaux, ils semblent laisser encore suffisamment de place pour le ressenti du public. « Je souhaite que le spectateur puisse s’immerger dans mes œuvres », dit-elle.
Bross travaille principalement à l’huile sur toile, mais également à l’acrylique, en aquarelle ou bien encore à la craie et au stylo sur papier. La technique qu’elle utilise dépend finalement de la thématique traitée et des effets qu’elle souhaite produire.
Sibylle Bross, née en 1959, a notamment fait ses études à l’école des Beaux-Arts de Paris ainsi qu’à l’académie nationale des Beaux-Arts de Stuttgart. Elle a commencé à exposer dès le début de sa vingtaine et présente depuis régulièrement ses œuvres à l’échelle nationale et internationale. Son travail a déjà été récompensé en Allemagne et à l’étranger par de nombreux prix, bourses et distinctions. Outre son activité de peintre, Sibylle Bross réalise des projets de livres et de films et partage son savoir à travers des cours et des workshops.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.