Sculpture "L'homme à l'oiseau", bronze
Sculpture "L'homme à l'oiseau", bronze
Brève info
limité, 75 exemplaires | numéroté | signé | bronze | patiné | poli | hauteur 29 cm | poids 2,5 kg
Description détaillée
Sculpture "L'homme à l'oiseau", bronze
Sculpture en bronze de qualité, patinée, partiellement polie. Coulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Édition limitée à 75 exemplaires, numérotés et signés. Hauteur 29 cm. Poids 2,5 kg.
A propos Siegfried Neuenhausen
Le sculpteur, peintre et graphiste Siegfried Neuenhausen (*1931) a étudié la philosophie en plus de la peinture. Outre son activité d'exposition, il a notamment été professeur invité aux États-Unis et en Indonésie. Depuis les années 1970, il s'engage dans des projets sociaux. Neuenhausen est titulaire de la Croix fédérale du mérite de première classe.
Siegfried Neuenhausen articule dans ses sculptures sa propre forme de critique de la société - mais jamais de manière trop magistrale et avec une ironie subtile. Il laisse le spectateur libre d'interpréter et de projeter ce qu'il veut.
Car ces sculptures de petite taille peuvent participer à la vie de leur propriétaire, en ce sens qu'elles s'intègrent dans n'importe quelle niche et sont toujours un objet muet de contemplation, d'haptique et de conversation. L'une des qualités des "statues miniatures" de Neuenhausen est qu'elles ne sont pas unidimensionnelles, qu'elles n'imposent pas au spectateur une "vision des choses", mais qu'elles restent plutôt ouvertes à ses propres interprétations et projections. Ainsi, la question se pose de savoir qui sont protégés par les limites qui entourent ses sculptures - l'environnement de l'homme ou l'homme de l'environnement ?
L'artiste crée ainsi, non sans distance humoristique, des situations qu'il a obtenues par l'observation exacte de l'homme et de ses comportements au quotidien. Le type "homme" que nous rencontrons régulièrement dans son œuvre porte un manteau et un chapeau.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.