Tableau "Sans titre (La chambre rose)" (2020) (Pièce unique)
Tableau "Sans titre (La chambre rose)" (2020) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | technique mixte sur toile | non encadrée | taille 140 x 190 cm
Description détaillée
Tableau "Sans titre (La chambre rose)" (2020) (Pièce unique)
Huile, transfert de photos, pastel à l'huile, crayon sur toile, 2020. Signée. Non encadrée. Dimensions tendues sur châssis 140 x 190 cm.
A propos Stefan Heyer
« À travers mes paysages, je touche à ce que l’on ne peut voir, à la matière noire, aux sons de la terre. Les tableaux sont issus d’une autre dimension, la mienne, ce sont comme des cartes mentales pour les voyageurs astraux, le réalisme fantomatique d’un rêve », explique Stefan Heyer dans une interview.
Dans ses travaux aux techniques mixtes, l’artiste réunit des couleurs à l’huile et des craies grasses, ainsi que des photos et des crayons de couleur sur du carton, créant ainsi un cosmos pictural et gestuel très particulier - Heyer décrit le médium du collage comme son « matériau fétiche ».
Il prend généralement comme point de départ des photos architecturales ou figuratives qu’il place sur le fond du tableau. Elles constituent alors la base sur laquelle il continue à raconter l’histoire de manière abstraite, oui bien lui donne, d’abord, tout simplement forme. Bien que Heyer préfère que les messages de ses tableaux restent énigmatiques et qu’ils incitent à la réflexion, il cite néanmoins quelques sources d’inspiration pour son travail, comme les influences de la culture pop, les sujets politiques ou l’aliénation postmoderne.
Sa fascination pour l’architecture et l’histoire imprègne également son œuvre, elles apparaissent comme « des fragments du passé et du présent qui flottent à travers mes tableaux, comme des fantômes et des échos d’un autre temps et d’une autre dimension ».
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Œuvre graphique, dans laquelle l’artiste, en la produisant, combine au moins deux techniques graphiques différentes.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.