Sculpture "Homme avec enfant" (2021), bronze
Sculpture "Homme avec enfant" (2021), bronze
Brève info
limité, 30 exemplaires | patiné et peint | bronze | taille 64 x 27 x 27 cm (h/l/p)
Description détaillée
Sculpture "Homme avec enfant" (2021), bronze
Sculpture en bronze, patinée et peinte, 2021. Tirage : 30 exemplaires + 6 exemplaires A.P. Hauteur : 64 cm. Largeur : 27 cm. Profondeur : 27 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Stephan Balkenhol
Stephan Balkenhol fait partie des artistes allemands les plus importants et les plus connus à l’international dans le domaine de la sculpture figurative. Les collectionneurs du monde entier convoitent ses travaux et il est d’ailleurs très à la mode aux États-Unis. Le prix de ses œuvres ne fait qu’augmenter.
Il place l’être humain au cœur de son travail. Balkenhol évite délibérément la représentation explicite d’émotions sur le visage de ses figurines. Il refuse d’imposer des sensations ou interprétations concrètes. C’est à l’observateur de découvrir par lui-même les histoires derrière ces visages qui regardent dans le vide.
Le bois est le matériau que l’artiste préfère. Des types de bois tendres, comme le peuplier ou le bois de wawa, permettent à l’artiste de façonner avec précision les visages de ses figurines. Le matériau reste constamment reconnaissable et le traitement visible grâce à la texture grossière sous le revêtement de couleur.
Stephan Balkenhol, né à Fritzlar en 1957, étudia à l’école des Beaux-Arts de Hambourg. Des expositions dans les grandes métropoles culturelles, comme New York, Tokyo, Londres, Madrid et Berlin, font l'éloge de son œuvre.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.