Tableau "Nymphéas VIII" (2019) (Pièce unique)
Tableau "Nymphéas VIII" (2019) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | datée | gaufrage original | encadrée | taille 92 x 68 cm
Description détaillée
Tableau "Nymphéas VIII" (2019) (Pièce unique)
Dans ses œuvres sur papier, Thomas Röthel utilise la méthode de travail de la déconstruction, qui trouve ses références historiques dans les célèbres œuvres de Lucio Fontana. Röthel empile différentes couches de papier fait à la main les unes sur les autres. Il ouvre ensuite la surface et la déchire même parfois, donnant ainsi un aperçu de l'intérieur de ces œuvres sculpturales sur papier.
Gaufrage original, 2019. Signé et daté. Taille du motif/feuille 78 x 54 cm. Taille dans le cadre 92 x 68 cm comme indiqué.
A propos Thomas Röthel
Après une formation de sculpteur sur bois, Thomas Röthel (*1969 à Ansbach / Moyenne-Franconie) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Nuremberg et a été nommé maître-élève en 1995. La même année, il a commencé à développer ses sculptures d'acier marquantes. Des coupes bien pensées, des pliages et des torsions raffinés de l'acier chauffé au rouge de manière homogène donnent naissance, après le refroidissement du matériau, à des objets qui semblent défier la gravité et qui dégagent une légèreté presque gracieuse, à l'opposé de l'intransigeance du matériau.
L'approche conceptuelle de Röthel et son utilisation virtuose de l'acier massif donnent naissance à des formes artistiques dans lesquelles le dynamisme et le calme se fondent l'un dans l'autre et sont ainsi rendus tangibles de manière fascinante.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.