Brève info
réplique de musée | marbre artificiel + diabase | fait à la main | résistant aux intempéries | hauteur 40 cm | poids env. 12 kg
Description détaillée
Torse d'un dieu de la forêt
Ce torse provenant du MMA de New York est l'une des plus belles statues conservées des dieux de l'Antiquité. Il s'agit probablement de Faunus, qui a été dédié à un temple sur l'île du Tibre en même temps que Jupiter, le père des dieux, dès 194 avant Jésus-Christ. Il est l'une des plus anciennes figures de la mythologie et représente la nature libre et indomptable. Les images de lui sont rares : Faunus est la voix spontanée et imprévisible du divin. Comme son modèle grec Pan, il protège le bétail et les champs ; en tant qu'ancien dieu latin, il est également considéré comme prophète. Notre authentique réplique de musée de l'ars mundi en polymère, coulée à la main en marbre artificiel résistant aux intempéries sur une base en diabase noire, est faite pour ajouter un charme mythique à votre jardin d'hiver...
Original : Inspiration romaine d'un modèle grec du IIIe siècle avant J.-C., MMA New York. Hauteur avec socle 40 cm. Poids env. 12 kg.
Evaluations client
Die Bestllung ist super schell bei mir angekommen und war so toll verpackt, dass nichts an der Figut defekt werden konnte. Super service, schneller Versand!!!!
Pour le marbre artificiel, de la poudre de marbre est utilisée et mélangée à un polymère. Le marbre artificiel se caractérise par une surface blanche qui s’apparente beaucoup au marbre.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
L’art romain a d’abord été déterminé par la fusion d’éléments italiens et gréco-hellénistiques.
Dans l’architecture, des aspects politiques et pragmatiques, servant l’expansion de l’empire, servent de référence.
Dans le domaine du sacré, les premiers temples de la ville de Rome suivent le type italo-étrusque. Les bâtiments profanes romains jouèrent, de loin, un rôle bien plus important, comme par ex. les ponts, les murs, les ports, les aqueducs, les portes etc.
L’importance des vieux centres urbains changea à travers la modification du Forum romain par Auguste et le réaménagement du forum d’Auguste. Ils sont devenus de grands espaces fermés. La symétrie axiale, orientée vers un podium, est caractéristique de l’époque. Sous le règne de l’empereur Auguste furent érigés dans la "ville éternelle" des temples et des théâtres dont les formes architecturales rondes et dynamiques s’éloignent de plus en plus de la linéarité des modèles grecques.
Dans les œuvres plastiques et rondes de l’époque romaine prédominent d’abord des copies et des modifications des modèles grecques. Des réalisations indépendantes par les sculpteurs romains apparaissent dans le domaine du portrait, bien qu’à Rome, la forme du buste était privilégiée. Dans l’art du relief, une préférence pour l’ornementation apparait, sans pour autant négliger le message de fond.
Les peintures triomphales qui accompagnaient les cortèges en l’honneur des glorieux commandants étaient typiques dans le domaine de la peinture. En ce qui concerne la peinture murale, les villes de Pompéi, Herculanum, Stabies et Oplontis, enfouies par le Vésuve, nous offrent le plus riche des aperçus.
L’art de la mosaïque est un parallèle à la peinture, ayant été principalement utilisé pour la décoration des sols et des murs.
Quelques domaines de l’art mobilier prospérèrent particulièrement à l’époque romaine. La toreutique, l’art de travailler le métal, produit de précieux récipients en argent. Nous avons un aperçu de l’art du soufflage du verre grâce à de nombreuses trouvailles exceptionnelles. Dans la glyptique, l’art de la gravure de pierres fines, se trouvent, gravés dans des pierres semi-précieuses, de précieux reliefs, gemmes et camées représentant des thèmes officiels.
L’importante frappe de monnaie aux temps romains contribuèrent à la diffusion des portraits des dirigeants sur tout le territoire de l’empire romain.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.