Tableau "Flowering I" (2017) (Pièce unique)
Tableau "Flowering I" (2017) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | technique mixte sur toile | non encadrée | taille 100 x 70 cm
Description détaillée
Tableau "Flowering I" (2017) (Pièce unique)
Acrylique et pastel à l'huile sur toile, 2017. Signée au dos. Format tendu sur châssis 100 x 70 cm comme indiqué.
A propos Ulrike Bultmann
« La couleur, c’est la vie ». Une devise que la peintre Ulrike Bultmann, née en 1954, s’est choisi avec justesse, car c’est dans le monde de la couleur que l’apprentie berlinoise se sent le plus chez elle. Qu’il s’agisse de ses formes étendues, des traces conçues de manière picturale ou de l’arrière-plan onirique - elle arrange tout en un feu d’artifice de couleurs, tout en expérimentant également différentes techniques et surfaces de peinture. Ainsi, ni la bombe aérosol ni le feutre ne lui sont étrangers, pas plus que le carton artisanal ou le panneau de bois.
Ce faisant, le rapprochement stylistique avec d’autres virtuoses de la couleur tel qu’Henri Matisse ou bien Andy Warhol est perceptible. L’artiste, financée par des bourses prestigieuses, y compris internationales, parvient, à sa manière très personnelle, à trouver l’équilibre sensible entre énergie et composition qui rend ses œuvres si puissantes et uniques.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Œuvre graphique, dans laquelle l’artiste, en la produisant, combine au moins deux techniques graphiques différentes.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.