Sculptuur "Oneindigheid", brons

Bucci combineert de "wiskundige" constructie van de in doorlopende lussen geslepen kegel met een figuur die zijn reis begint om de oneindigheid te veroveren.

Fijne bronzen sculptuur, gebeiteld en gepatineerd. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Beperkte oplage van 49 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 25 x 24 x 13 cm (h/w/d). Op een bronzen sokkel: hoogte 0,4 cm, Ø 10,5 cm. Gewicht ca. 4 kg.

Over Andrea Bucci

De bronzen en keramische figuren van de Italiaanse beeldhouwer Andrea Bucci spreken met hun heldere vormen direct tot de kijker. De sculpturen hebben duidelijk gedefinieerde thema's en boodschappen, die Bucci meestal overbrengt aan de hand van het voorbeeld van een persoon.

Andrea Bucci, geboren in 1966, gaf zijn beroep als architect op om beeldhouwer te worden. Sinds 1987 heeft hij talrijke tentoonstellingen gehad, voornamelijk in Europa en de VS, en zijn werken zijn vertegenwoordigd in openbare en privécollecties over de hele wereld.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen