Sculptuur "Pina - Verzoening" (2019), brons
Sculptuur "Pina - Verzoening" (2019), brons
Korte info
gelimiteerd, 18 exemplaren | brons | afmetingen 12 x 37 x 10 cm (h x b x d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Pina - Verzoening" (2019), brons
De huidige sculpturale werken van Dagmar Vogt gaan over de menselijke figuur. In eerdere creatieve fases hield de kunstenares zich al intensief bezig met vrouwelijk naakt en na vele jaren van abstracte representatie keert ze nu terug naar de concrete figuur.
Net als in haar schilderkunst is ze ook in haar sculpturen geïnteresseerd in het verkennen van de grenzen tussen precieze anatomische en vrije, open sculpturale representatie.
Bronzen sculptuur, 2019. Editie: 18 exemplaren. Hoogte: 12 cm per stuk. Breedte: 37 cm per stuk. Diepte: 10 cm per stuk.
Over Dagmar Vogt
Het werk van Dagmar Vogt wordt gekenmerkt door de samensmelting van abstractie en figuratie, in thematische verbinding met het verval van de natuur. De in 1960 in de buurt van Keulen geboren kunstenares is geïnteresseerd in het verkennen van de grenzen tussen anatomische en vrije sculpturale representatie in zowel haar schilder- als beeldhouwwerk.
In haar reliëfachtige schilderijen van groot formaat vangt ze de sfeer van de natuur met haar bergen, meren en planten: "De cyclus van het leven, de natuur en haar kringloop zijn eeuwig nieuwe thema's voor mij." Ze maakt series zoals "Blossoming and Withering" en "Blossoms by the River", die een sprookjesachtig effect hebben, als momenten uit dromen - nooit helder, altijd wazig. Het verval van de lichtgevende bloesems lijkt in één moment zichtbaar te worden dankzij de abstracte schilderstijl. Dagmar Vogt werkt met vele gradaties van één kleurtoon en maakt verschillende voorbereidende schetsen.
De kunstenares, die woont en werkt in Herdecke, Wuppertal en de Allgäu, voltooide haar schilder- en beeldhouwopleiding bij de artistieke grootheden Markus Lüpertz en Mathias Lanfer, een masterstudent van Tony Cragg. Ze wordt vertegenwoordigd door galeries in Duitsland en New York.
In 2018 won Dagmar Vogt de 1e prijs in de categorie beeldhouwkunst bij de Kitz Award in Kitzbühel.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.