Beeld "De tuin in Asgardstrand" (1904-05), ingelijst
Beeld "De tuin in Asgardstrand" (1904-05), ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | certificaat | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat ca. 50 x 64 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "De tuin in Asgardstrand" (1904-05), ingelijst
De familie van Munch bezat een vakantiehuis in het stadje Asgardstrand aan de Oslofjord, waar de schilder (1863-1944) zijn zomers doorbracht. Toen hij 35 jaar oud was, kocht hij zijn eigen pand, dat tot op hoge leeftijd zijn toevluchtsoord bleef. Zelfs toen hij al lang werd beschouwd als de belangrijkste schilder van Scandinavië en zijn werken prijzen opbrachten waarmee hij een groot landgoed in Erkely bij Oslo kon kopen, keerde hij regelmatig terug naar zijn kleine vissershuisje om te wonen en te werken.
Het belang van Asgardstrand voor Munchs kunst kan niet worden onderschat. Het veranderende licht op elk moment van de dag en de weelderige kleuren die hij daar vond, beïnvloedden nog steeds zijn palet in de landschapsschilderijen van zijn latere werken. Schilderijen zoals "De tuin" laten zien hoe Munch werken van eenvoudige, grote schoonheid creëerde naast zijn beroemde meesterwerken die de menselijke psyche doorgronden en ontleden. Toch zijn deze werken niet minder baanbrekend dan zijn psychologische studies - in kleur en compositie liep Munch ook hier al vooruit op het expressionisme.
Origineel: 1904-1905, olieverf op doek, 68 x 90,5 cm, particulier bezit.
Rechtstreeks overgebracht op schildersdoek door middel van Fine Art Giclée en opgespannen op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt witgouden massief houten frame. Afmetingen ca. 50 x 64 cm (h/w).
Klantbeoordelingen
Variant frame: ingelijst
Sehr zufrieden.
Over Edvard Munch
1863-1944
De Noorse schilder en graficus Edvard Munch was een van de belangrijkste pioniers van het expressionisme. Zijn werken draaien om de grote menselijke tragedies tussen Eros en dood; Munch confronteerde de diepste menselijke gevoelens meedogenloos en krachtig.
De beklemmende stemming van zijn beroemdste werk, "De Schreeuw", was typerend voor Munch, wiens kunst vaak over de existentiële vragen van het leven ging, voornamelijk over angst, wanhoop, melancholie, verdriet, dood, liefde en jaloezie. In deze sombere keuze van thema's kan men zeker verwijzingen vinden naar zijn biografie: Munch verloor op jonge leeftijd zijn moeder en zus en worstelde zijn hele leven met depressies en alcoholisme. Als bijna geen andere kunstenaar kon Munch uitdrukking geven aan zijn gemoedstoestand en de emotioneel sterke thema's op indrukwekkende wijze op het doek brengen. Hoewel hij representatief schilderde, liet hij zijn motieven eigenaardig vervormen en gebruikte hij een zeer dynamische schilderstijl met krachtige kleuren. Een vernieuwende beeldtaal en zijn manier om gemoedstoestanden symbolisch weer te geven, maakten van Edvard Munch een pionier van het expressionisme en een van de belangrijkste schilders van de 19e en 20e eeuw.
In de zomer van 2004 werden de twee beroemdste schilderijen van Munch, "De Schreeuw" en "Madonna", gestolen uit het Munch Museum in Oslo in de meest spectaculaire kunstroof van onze tijd, en pas in augustus 2006 werden de schilderijen teruggevonden. "De Schreeuw" - het beroemdste expressionistische werk ter wereld - was zo zwaar beschadigd dat het tot op heden niet opnieuw kon worden tentoongesteld.
Artistieke stroming die aan het begin van de 20e eeuw het impressionisme verving.
Het expressionisme is de Duitse vorm van de kunstrevolutie in de schilderkunst, grafische kunst en beeldhouwkunst, die zijn voorloper vond in het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin aan het eind van de 19e eeuw. De expressionisten probeerden door te dringen tot de oerelementen van de schilderkunst. Met sterke, ononderbroken kleuren in grote vlakken en met de nadruk op de lijn en de daaruit voortvloeiende suggestieve uitdrukkingskracht bestreden zij de artistieke smaak van de bourgeoisie.
De belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme waren de oprichters van "Die Brücke" (De Brug): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc, August Macke en anderen.
Meesters van het Weense expressionisme zijn Egon Schiele en Oskar Kokoschka. Onder de beeldhouwers is Ernst Barlach de beroemdste vertegenwoordiger.
Het Fauvisme is de Franse vorm van het expressionisme.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.