Franz Marc:
Beeld "De witte hond" (1910/1911), ingelijst
Proportionele weergave
Beeld "De witte hond" (1910/1911), ingelijst
Franz Marc:
Beeld "De witte hond" (1910/1911), ingelijst

Korte info

reproductie op kunstenaarskarton | ingelijst | geglazuurd | formaat 50,7 x 72,2 cm (h/w)

incl. btw plus Verzending

Productnummer IN-800395.R1

Levertijd: Over ca. 2 weken

Beeld "De witte hond" (1910/1911), ingelijst
Franz Marc: Beeld "De witte hond" (1910/1911), ingelijst

Gedetailleerde beschrijving

Beeld "De witte hond" (1910/1911), ingelijst

Origineel: Frankfurt am Main, Städelsches Kunstinstitut.

4-kleuren rasterloze reproductie op kunstenaarskarton. Ingelijst in een massief houten frame, geglazuurd. Afmetingen 50,7 x 72,2 cm (h/w).

Porträt des Künstlers Franz Marc

Over Franz Marc

1880-1916

Het unieke talent van Franz Marc werd erkend en aangemoedigd aan de Academie van München. Tijdens verschillende reizen naar Parijs kwam hij voor het eerst in aanraking met het werk van van Gogh, wat een grote indruk op hem maakte en hem hielp een onafhankelijke artistieke taal te ontwikkelen. Via zijn vriend August Macke ontmoette hij Wassily Kandinsky, Gabriele Münter en Alfred Kubin, met wie hij in 1911 de expressionistische kunstenaarsvereniging "Der Blaue Reiter" oprichtte. Bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog werd Marc opgeroepen voor militaire dienst en sneuvelde twee jaar later in de loopgravenoorlog bij Verdun.

Marc hield zich bezig met naturalisme, art nouveau en Frans impressionisme, maar zocht naar een nieuwe uitdrukkingstaal om "de spirituele essentie van de dingen" weer te geven. Met een ongekende consistentie maakte hij de weg vrij voor een kunst waarin kleuren een symbolische betekenis kregen die veel verder ging dan naturalistische representatie: "Elke kleur moet duidelijk zeggen wie en wat het is en moet op een duidelijke vorm staan," legde Marc uit. Voor hem is blauw de kleur van het spirituele, rood is liefde, passie en kwetsbaarheid, geel is de zon en vrouwelijkheid.

Vooral dieren stonden centraal in zijn schilderijen, omdat ze voor hem originaliteit en puurheid symboliseerden in tegenstelling tot mensen. Net als Kandinsky zocht hij naar de vernieuwing van het spirituele in de kunst.

Aanbevelingen