Sculptuur "Liggend naakt", bronzen versie
Sculptuur "Liggend naakt", bronzen versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 299 exemplaren | genummerd | gesigneerd | editie in brons | gepatineerd | gepolijst | afmetingen 37 x 10 x 9 cm (m/h/d) | gewicht ca. 3,5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Liggend naakt", bronzen versie
Hans Rabanser is een beeldhouwer van hout en als zodanig heeft hij een zeer nauwe relatie met zijn "materiaal". De structuur en eigenschappen van het hout dat hij gebruikt bepalen de manier waarop hij zijn beelden vormgeeft, hoe hij de beweging weergeeft en de positie. Voor het eerst verschijnt een van zijn houten objecten nu in hoogwaardig brons, een compleet nieuwe artistieke ervaring voor hem.
Editie in fijn brons. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces, met de hand gepatineerd en gepolijst. Beperkte oplage van 299 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 37 x 10 x 9 cm (b/h/d). Gewicht ca. 3,5 kg. Exclusief bij ars mundi.
Over Hans Rabanser
Hans Rabanser, geboren in 1948 in Val Gardena in Zuid-Tirol, is zich gaan toeleggen op houtsculptuur nadat hij 30 jaar als fotograaf had gewerkt. Hij werkt als freelance kunstenaar en zijn werk is tentoongesteld op locaties van München en Keulen tot Malindi in Kenia.
Rabanser werkt voornamelijk in de natuur, waar hij de inspiratie en rust vindt voor zijn sculpturen. "Mijn sculpturen ontstaan spontaan - afhankelijk van hoe de boom is gegroeid en gevormd," zegt Hans Rabanser. Dit resulteert in zeer unieke vormen die zijn sculpturen tot een sensuele ervaring maken.
Rabanser snijdt adembenemende torso's uit hele boomstammen. Hij bewerkt het materiaal intensief totdat er een fijn oppervlak uit het harde hout tevoorschijn komt. De nerven van het hout en de originele boomschors die in sommige sculpturen bewaard zijn gebleven, geven elke torso iets volstrekt unieks.
Rabanser ziet zijn werken nadrukkelijk als "verleidelijk" voor de toeschouwer - en bovendien nodigt hij hen uit om de gladde vormen met hun vingertoppen te voelen. Op deze manier worden ze een "sensuele" ervaring in verschillende betekenissen van het woord, want schoonheid is niet alleen een kwestie van het oog.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.