Skulptur "Een tijd om te dansen", Brons

Met de sculptuur "A Time to Dance" drukt de Belgische kunstenaar Jacques Vanroose levensvreugde en optimisme uit, trouw aan zijn motto "Werken en leven!". Fijne bronzen sculptuur, gepatineerd, met de hand gegoten volgens het Lost-Wax-proces. Beperkte oplage van 75 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Afmetingen 62 x 61 x 12 cm (h/w/d). Gewicht ca. 6 kg.

Over Jacques Vanroose

De Belgische kunstenaar Jacques Vanroose (*1943) studeerde aan de "Academie voor Schone Kunsten" in Brugge en legde zich later toe op het maken van sculpturen in brons en keramiek.

Mensen staan centraal in de expressieve sculpturen van de kunstenaar. Zijn figuren zijn vaak krachtig en dynamisch, maar soms ook bedachtzaam en sensueel - en beweging speelt altijd een belangrijke rol. Het ruwe en oneffen oppervlak van het brons maakt de poses van de lichamen bijzonder expressief en indrukwekkend.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen