Porseleinen object "De stad die nooit slaapt"
Porseleinen object "De stad die nooit slaapt"
Korte info
gelimiteerd, 199 exemplaren | porselein | afmetingen 70 x 34,5 x 17 cm (h/w/d) | gewicht 7,5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Porseleinen object "De stad die nooit slaapt"
New York is de geliefde stad van popartiest James Rizzi. Hij ziet de gebouwen aan de skyline als kleurrijke, vrolijke en uiterst levendige persoonlijkheden - die, net als de stad, blijkbaar nooit slapen. Beperkte oplage van 199 exemplaren. Porseleinen object met sokkel. Afmetingen incl. sokkel 70 x 34,5 x 17 cm (h/w/d). Gewicht 7,5 kg.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Over James Rizzi
1950-2011 - Schilder en graficus, popartiest uit New York
Zijn vrienden noemden hem Jimmy en hij zag eruit als de aardige buurjongen. Ondanks zijn universitaire studies en academische opleiding in schilderen, etsen, lithografie en beeldhouwen, slaagde James Rizzi er wonderwel in om de positieve kwaliteiten van kinderen in hem levend te houden: Kinderlijke nieuwsgierigheid, naïeve levensvreugde, plezier met kleurrijke dingen en de kinderspelletjes waarmee hij grauwe huismuren beschilderde, maakten zijn werk zo sympathiek en populair. Jimmy was een echt kind van de New Yorkse smeltkroes voordat hij beroemd werd met zijn 3D-prints.
De schilder, graficus en beeldhouwer James Rizzi werd in 1950 geboren in Brooklyn, New York, waar hij ook zijn hele jeugd doorbracht. Rizzi ging aanvankelijk naar de business school aan de Universiteit van Florida in Gainesville. Geleidelijk aan richtte hij zich echter op de kunst en uiteindelijk studeerde hij in 1974 af met een diploma in schilderen, grafiek en beeldhouwen.
In de eerste jaren na zijn studie verkocht Rizzi zijn prints en schilderijen in de straten van New York (naast het Museum of Modern Art en het Metropolitan Museum). In 1977 werd James Rizzi gevraagd om enkele van zijn werken te presenteren in de gezamenlijke tentoonstelling "Thirty Years of American Printmaking" in het Brooklyn Museum, waaraan ook Andy Warhol, Jim Dine en Roy Lichtenstein deelnamen. Sindsdien nam hij deel aan talloze solo- en groepstentoonstellingen en vierde hij successen over de hele wereld.
Naast consumentengoederen als T-shirts, hoeden en stropdassen heeft James Rizzi ook talloze projecten gerealiseerd. Volkswagen kon de kunstenaar bijvoorbeeld aanwerven voor de nieuwe uitgave van de "Kever", net als uitgeverij Brockhaus voor haar nieuwste encyclopedie. Voor de 40e verjaardag van de luchtvaartmaatschappij Condor voorzag Rizzi een Boeing 757 van een exotisch omhulsel ("Rizzi Bird") en bracht vakantiegangers in de stemming voor hun vakantie. Muziekposters, cd-hoesjes en zelfs de Olympische Spelen in Atlanta profiteerden van zijn vrolijke beelden. Het eerste en enige "Happy RIZZI House" werd gebouwd in Braunschweig als onderdeel van EXPO 2000.
Rizzi's kleurrijke 3D-afbeeldingen uit de sportwereld zijn nu gewilde verzamelobjecten met een hoog waardevermeerderingspotentieel. De afbeelding "New York Marathon for all" bijvoorbeeld werd in 1997 gepubliceerd voor een prijs van US$ 4.500 en werd al na 5 jaar verhandeld voor meer dan US$ 15.000 - andere afbeeldingen bereikten een nog hogere waardestijging!
Hij was een van die kunstenaars wiens ambitie het was om met zijn kunst een eigen wereld te creëren. Ter gelegenheid van zijn 60e verjaardag in oktober 2010 werd 's werelds grootste tentoonstelling van het werk van de New Yorker in Bremen gehouden (tot 4 juli 2011).
James Rizzi, die jarenlang werd beschouwd als de legitieme opvolger van de New Yorkse Pop Art legendes Andy Warhol en Keith Haring, woonde en werkte in de New Yorkse wijk Soho tot aan zijn plotselinge dood in december 2011.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Keramisch product gemaakt van kaolien, kwarts en veldspaat.
Porselein wordt gevormd door draaien of persen. Figuratieve voorstellingen worden gegoten. Ingewikkelde vormen moeten in stukken worden gegoten en vervolgens worden "aangebracht". Na het gieten worden de stukken gedroogd en "gebakken" bij ongeveer 900 graden Celsius. Vervolgens wordt het glazuur aangebracht en gebakken bij temperaturen tussen 1240 en 1445 graden Celsius. In de vooraanstaande fabrieken wordt het porselein met de hand beschilderd, waarbij elke kleur afzonderlijk en met inachtneming van nauwe temperatuurtoleranties moet worden gebakken.
Het porselein werd uitgevonden in China en raakte in de 16e eeuw wijdverbreid in Europa. De eerste Europese porseleinfabriek werd in 1710 in Meissen opgericht.
Andere bekende Europese porseleinfabrieken zijn Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen en Worcester. De porseleinmerken waarmee de afzonderlijke fabrieken hun producten etiketteren, dienen om hun herkomst te identificeren.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.