Beeld "Majorette (Cheerleader)" (1978)

Joan Miró componeert een arabesk, organisch ogende structuur uit een wirwar van polychrome oppervlakken, zwarte contouren en interne tekeningen. Het kan worden geassocieerd met een mythisch wezen. De figuur wordt pas herkenbaar door de titel "Majorette" (Cheerleader). Het Museum of Fine Arts in Houston, Texas, bezit een van de 75 exemplaren van de editie: "Het onbeweeglijke maakt indruk op me. Deze fles, dit glas, een grote steen op een verlaten strand, deze dingen bewegen niet, maar ze bewegen mijn verbeelding heel erg." Deze uitspraak van Miró beschrijft de artistieke kosmos van de Catalaan perfect: het gaat niet om een verhaal dat als star kan worden opgevat, maar om verbeelding en associatie. Originele kleurenlitho, 1978. 75 exemplaren op Arches papier, genummerd en met de hand gesigneerd. Afmeting motief/blad 99 x 72,5 cm. Afmetingen in lijst 122 x 94,5 cm zoals afgebeeld.

Over Joan Miró

1893-1983, Spaanse schilder, graficus, beeldhouwer en keramist

Joan Miró wordt beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het surrealisme. De kunstenaar, die het abstracte expressionisme aanzienlijk beïnvloedde, vond zelf een abstracte vormentaal van sterk omlijnde surrealistische elementen, zonder echter de relatie tot het object op te geven.

Joan Miró werd in 1893 geboren in de Spaanse kunstmetropool Barcelona. Als kind kreeg hij tekenles, hoewel zijn vader, een goudsmid en horlogemaker, aanvankelijk terughoudend was. Hij bezocht de handelsschool en de kunstacademie La Llotja, waar Pablo Picasso slechts tien jaar voor hem kunstlessen had gevolgd.

In 1919 was Miró voor het eerst in Parijs, de wereldhoofdstad van de kunst; vanaf 1921 had hij er zijn eigen atelier, evenals in Barcelona. Het schilderij "De Boerderij", een programmatisch werk, ontstond kort daarna - het toont de overgang in Miró's kunst van een realistisch standpunt naar beeldende droomvisioenen.

In Parijs kwam Joan Miró ook in contact met de welbespraakte surrealisten, waarbij hij een stille buitenstaander bleef. Toch exposeerde hij met hen in 1925. Zijn schilderijen werden nu steeds abstracter en symbolischer. Een reis naar Nederland inspireerde hem tot het schilderen van de "Hollandse interieurs". Het jaar daarop, in 1928, trouwde hij, maakte hij een artistieke crisis door en wilde hij, naar eigen zeggen, "de schilderkunst vermoorden".

Miró laat haar leven en triomfeert. Zijn nauwkeurig geplande beelden worden duidelijker en bevatten vaak slechts enkele associatieve tekens, symbolen en archetypische elementen zoals sterren, vogels en ogen. Ze bestaan steeds meer uit grote, elkaar overlappende vlakken in krachtige kleuren die Miró's kracht als kleurspecialist onthullen. De beeldende ruimte wordt steeds tweedimensionaler. Ze roepen een bijna kinderlijk effect op.

Rond 1930 produceerde hij zijn eerste "Papiers Collés", collages en reliëfs. Naast zijn schilderijen produceerde hij ook een omvangrijk grafisch oeuvre: litho's, etsen en houtsneden maakten de kunstenaar populair. Hij creëerde ook surrealistische objecten en keramiek.

Grafische kunst en keramiek domineren zijn werk in de eerste helft van de jaren 50. Vanaf dat moment woonde hij in Palma de Mallorca en kreeg hij talrijke opdrachten voor wandkeramieken in openbare gebouwen, zoals het UNESCO-hoofdkwartier in Parijs, het Guggenheim Museum in New York en de Harvard University in Cambridge, Massachusetts. In 1964 werd de Fondation Maeght geopend in Saint-Paul-de-Vence, Zuid-Frankrijk, voor wiens tuin "Le Labyrinthe" Miró sculpturen en keramiek ontwierp.

De werken van Joan Miró zijn gepresenteerd in talrijke tentoonstellingen wereldwijd. De eerste retrospectieve tentoonstelling vond plaats in het Museum of Modern Art in New York in 1941. De kunstenaar ontving vele onderscheidingen en prijzen. In 1968 gaf de stad Barcelona opdracht tot de bouw van het Miró Museum, waarvoor de stad veertig werken van de kunstenaar cadeau kreeg.

Joan Miró stierf van ouderdom op eerste kerstdag 1983 in Palma de Mallorca.

Aanduiding voor de van de representatieve uitbeelding losgemaakte schilder- en beeldhouwkunst, die zich vanaf ongeveer 1910 in steeds nieuwe stijlvarianten over de hele westerse en delen van de oosterse wereld verspreidde. De Russische schilder Wassily Kandinsky, geboren in 1866, wordt beschouwd als de grondlegger van de abstracte kunst. Andere belangrijke kunstenaars van de abstracte kunst zijn K.S. Malevich, Piet Mondriaan en anderen.

Het gebied van de grafische kunsten dat de artistieke voorstellingen omvat die door verschillende druktechnieken worden weergegeven.

Tot de druktechnieken behoren houtsneden, kopergravures, etsen, lithografie en serigrafie.

Aanbevelingen